Festival del Cinema di Pompei, la segunda edición se cierra en señal de memoria, jóvenes y cultura

POMPEI – El Festival Internacional Cine por Pompeya cerró su segunda edición con una intensa velada final, capaz de devolver el profundo sentido de una semana vivida entre cine, memoria, literatura, jóvenes, música y reflexión cultural.

Nosotros Crónicas de Campania hemos seguido con pasión todo el evento, del 1 al 6 de junio, hasta la ceremonia final organizada en Nexus Cinema y Teatro del MaxiMall Pompeya, recogiendo también las voces de los protagonistas a nuestros micrófonos.

La noche, presentada por el presidente Annarita Borelli y el director artístico Enrico Vanzina, celebró el cine como un lenguaje capaz de combinar pasado y futuro, territorio y mundo, imágenes y palabras.

El premio Best International Film fue a Münter " Kandinsky por Marcus Otto Rosenmüller, un refinado biopic dedicado a la relación artística y humana entre Gabriele Münter y Wassily Kandinsky, en el fondo de las vanguardias europeas de principios del siglo XX.

Reconocimiento Mejor cortometraje fue asignado a Nombramiento al mediodía por Antonio Passaro.

Durante la ceremonia se mencionaron varias menciones especiales: la mención de la Mejor dirección de los actores en las películas fue a Sole Tonini por ¿Y si mi padre; entre cortometrajes, el reconocimiento fue otorgado Après l’incendie por Hristo Todorov; la mención por Mejor entorno y calidad técnica se atribuyó Cuando el cielo cayó por Martinus Tocchi.

Significativo también el premio del Jurado cortometrajes, asignado al Liceo Francesco Severi di Castellammare di Stabia para el cortometraje Drowing Destiny. Una opción que confirma la voluntad del Festival de abrirse a nuevas generaciones, ofreciendo espacio también a los ojos e idiomas más jóvenes provenientes de escuelas.

La noche rindió homenaje a tres grandes protagonistas del espectáculo italiano: Ezio Greggio, Massimiliano Gallo y Massimo Ghini, otorgado con el Premio CarreraTres caminos diferentes, pero unidos por la capacidad de entrar en la imaginación colectiva del público a través del cine, el teatro y la televisión.

Sus historias recordaron cómo la artesanía del actor está hecha de pasión, pero también de sacrificio. Detrás de la idea patinada de la “vida dulce” hay una vida real, hecha de alegrías, fatiga, expectativas, renuncias y reparaciones.

Entre los momentos más sugestivos de la noche también el espacio artístico “Las voces del mundo”, con los tenores Zhu Jianwei, Ren Zixuan y Zheng Zhongxiang, y un extracto del espectáculo de Enrico Vanzina, Conoce el cine, viaje entre anécdotas, recuerdos y visiones de la gran pantalla.

Para cerrar simbólicamente la segunda edición, después de abrirla, fue el cortometraje El tiempo, escrito y dirigido por Annarita Borelli. Un manifiesto visual del Festival, dedicado a la memoria y la relación entre pasado, presente y futuro. Al final de la proyección, Borelli explicó el profundo sentido de la obra: moldear lo que queda y volver al tiempo una dimensión de la eternidad a través de la mirada del cine.

Enrico Vanzina: “El cine conserva el tiempo redescubierto”

En el pasillo, Enrico Vanzina recordó su profunda conexión con Nápoles y Campania, una relación personal y familiar hecha de recuerdos, afectos y cruces que han cruzado su vida y la de su familia. Justo a partir de esta conexión, junto con Annarita Borelli, la voluntad de construir en Pompeya un festival internacional de cine capaz de hablar al territorio y, al mismo tiempo, mirar más allá de sus fronteras.

A los micrófonos Crónicas de Campania Vanzina explicó que el objetivo del Festival sigue siendo comprender cómo el cine central está en nuestras vidas. No sólo entretenimiento, sino un lenguaje que se refiere a la pintura, historia, arqueología, fotografía, música, literatura, política, humor, drama y psicología de las personas.

Pompeya, según Vanzina, es el lugar simbólico del “tiempo recuperado”. Y el cine, al igual que Pompeya, mantiene el tiempo, lo mantiene y lo vuelve a mirar. Por eso el Festival insiste en la importancia del cine, porque en el cine convergen casi todas las formas de experiencia humana.

El director artístico indicó entonces un desafío aún más amplio: defender las identidades culturales del riesgo de una globalización que tiende a hacer que todo sea igual. No para construir muros o barreras, sino para salvaguardar su cultura y, al mismo tiempo, aprender de la de otros. En un momento en que hablamos mucho sobre biodiversidad ambiental, Vanzina también recordó el valor de diversidad cultural: un mundo verdaderamente rico no surge de la homologación, sino de la capacidad de reconocer diferencias, tradiciones, idiomas y recuerdos.

No ha ocultado, sin embargo, las dificultades: los recursos no siempre son suficientes, la atención del público se fragmenta, todo se consume rápidamente y muchos parecen ahora incapaz de levantar la cabeza de las pantallas telefónicas. Sin embargo, agregó, debemos continuar “goccia después de caer” para creer que el cine, como todas las cosas hermosas de la vida, todavía puede hacer el mundo mejor y entregar nuestra identidad al futuro.

Vanzina también ha destacado la importancia de la relación entre la literatura y el cine, el tema central de esta segunda edición, y la sección dedicada a cortometrajes realizados por estudiantes de las escuelas superiores de Campania: un espacio que permitió a los jóvenes contar sin filtros, trayendo en la pantalla temas a menudo ignorados por el cine y los medios.

Annarita Borelli: “La cultura del cine”

También el presidente Annarita Borelli, a los micrófonos de Crónicas de Campania, reiteró el sentido cultural del evento. El objetivo más importante, explicó, era el de hablar de cultura a través del cine.

Esto es lo que el Festival ha tratado de hacer durante toda la semana: a través de los paneles, las reuniones, el diálogo entre diferentes idiomas y una programación que no ha separado el cine de la literatura, la publicación, el periodismo y el pensamiento.

Borelli recordó el panel dedicado a la publicación con el director de Rai Libri, la discusión en el periodismo de investigación y el encuentro con Maurizio De Giovanni, que permitió razonar sobre el pasaje de la novela a la imagen, de la palabra escrita a la película. Una vez más, por lo tanto, un Festival que no sólo ha hablado del cine, sino que ha utilizado el cine como puerta de entrada para contar la cultura en todas sus formas.

A la pregunta sobre la importancia de llevar a cabo también en la provincia acontecimientos de este nivel, Borelli respondió con palabras claras: es esencial que las provincias se conviertan en capitales del mundo y capitales de la cultura. Pero no es suficiente organizar eventos: también sirve un fuerte apoyo para que puedan ser transportados, conocidos, realmente accesibles y accesibles para todos.

Es un paso decisivo. Un evento cultural, para afectar realmente, no sólo debe existir: debe ser apoyado, comunicado, acompañado y colocado en las condiciones de llegar al público. La colaboración con Rai Cultura, la participación de Rai Libri, el patrocinio de Rai Campania y la asociación mediática de Rai Radio Live Napoli han consolidado el camino de esta segunda edición, fortaleciendo la ambición de un proyecto que pretende crecer sin perder su identidad.

Massimo Ghini: “Pompei y el cine reúnen dos valores artísticos”

Uno de los temas Crónicas de Campania ha colocado a muchos invitados de la segunda edición fue la de la cultura en la provincia: ¿cuán importante es que los eventos de este nivel no permanezcan limitados sólo en las grandes ciudades?

Massimo Ghini, a nuestros micrófonos, ofreció una reflexión lúcida y particularmente significativa. Ha explicado que a menudo ha polemizado, a lo largo de los años, el elevado número de festivales y reseñas sobre la cantidad de cine producido o distribuido. Pero precisamente por esta razón ha indicado la razón por la que los eventos como este deben seguir existiendo: no como simples pasarelas, sino como lugares capaces de reunir mensajes, calidad artística, cine, teatro, música, territorio e identidad.

Según Ghini, una manifestación no debe necesariamente tener una dirección única y cerrada. Puede y debe unir más valores. Y Pompeya, desde este punto de vista, es un caso emblemático. Hablar sobre el cine en un lugar conocido en todo el mundo significa conectar dos patrimonios artísticos: por un lado el lenguaje cinematográfico, por otro la historia, las excavaciones, la antigüedad y la memoria universal de un sitio que pertenece a la humanidad.

Para Ghini, en un tiempo que corre el riesgo de ser cada vez más ignorante y transgredido, estas iniciativas ayudan a comunicar al público, el arte y la cultura. El punto no es sólo para invitar a personajes famosos o iluminar el foco por una noche. El punto es construir un mensaje inteligente, capaz de salir del territorio y llegar al resto del mundo.

Pompeya ya ofrece un impulso natural: simplemente dar la vuelta, enmarcar un tesoro de la humanidad y decir que aquí también hablamos de cine, música, danza, teatro y reuniones culturales. Es esta, según Ghini, la dirección a seguir: para hacer crecer el Festival no como un simple escaparate, sino como una plataforma cultural.

Ghini finalmente tocó un nudo institucional: los permisos, el uso de los lugares, la posibilidad de contar realmente el patrimonio cultural italiano a través del audiovisual. Según el actor, a menudo hay una visión que puede comprender cuánto puede extenderse este patrimonio en el mundo a través del cine.

La provincia no debe vivir con migajas

En Campania, con demasiada frecuencia, la cultura corre el riesgo de ser centrada en Nápoles, dejando sólo las migajas de una programación que debería ser generalizada, accesible y capaz de generar oportunidades. No es posible quejarse si los jóvenes huyen de los territorios, si quedan áreas enteras o si la provincia es percibida como un lugar para salir y no vivir, cuando la cultura, los acontecimientos y las inversiones continúan concentrándose casi siempre en otros lugares.

La cultura no es sólo belleza: trae inducido, crea trabajo, mueve energías, se vuelve a las relaciones y regresa dignidad a los lugares. No podemos imaginar un futuro hecho sólo de megalópolis, donde la globalización corre el riesgo de uniformar todo y aplastar las tradiciones que viven, resisten y regeneran en los territorios.

Enrico Vanzina le dijo claramente: es en la provincia que a menudo se encuentra la vida verdadera. Maurizio De Giovanni, en los días del Festival, había empujado más allá del razonamiento, alegando que tales eventos deben ser realizados más en la provincia que en las grandes ciudades. Annarita Borelli ha recordado el papel de las instituciones, que deben hacer su parte y permitir que los proyectos de calidad despeguen.

Y este es quizás uno de los puntos más delicados de toda la semana. Un festival internacional de cine en una ciudad como Pompeya no puede considerarse sólo un evento cultural o mundial. Es una oportunidad de identidad, promoción, crecimiento e historia del territorio. Y cuando un territorio tiene la posibilidad de acoger cultura de calidad, las instituciones deben estar allí, acompañar, apoyar y escuchar.

Cantantes, hielo y cine como maravilla

Una vez los cantantes. Viajaron entre ciudades y países, trayendo historias, noticias, maravillas y culturas diferentes. Hicieron saber a la gente lo que existía más allá de su horizonte diario. Decir que era abrir una ventana en el mundo.

Uno de los pasajes más famosos en este sentido viene a la mente Cientos años de soledadEl hielo es el gran protagonista del comienzo de la novela. Cuando los gitanos llegan a Macondo, liderados por el ensayo Melquíades, llevan no sólo maravillas e inventos, sino también un misterioso fabricante de hielo. Para José Arcadio Buendía y para su hijo Aureliano, ese descubrimiento representa progreso, maravilla y encanto de la modernidad en un lugar perdido y tropical.

Ese momento dice perfectamente cómo mostrar, narrar y compartir son gestos fundamentales para nutrir la mente y el alma de las comunidades. Los cantantes de ayer y del cine de hoy responden plenamente a la misma necesidad: traer mundos a otros mundos, haciendo saber lo que está lejos, transformando la maravilla en conocimiento.

Por esta razón, una frase reiterada por Annarita Borelli sigue siendo central: la cultura debe ser para todos, no sólo para los niños, no sólo para los trabajadores, no sólo para aquellos que ya lo asisten. La cultura es lo que nos hace libres, conscientes y humanos.

Una mención especial va también a la presencia en la sala de Antonella Morea y Ernesto Mahieux, otros dos grandes nombres de cine, televisión y teatro.

La segunda edición del Festival Internacional de Cine de Pompeya cierra con un importante presupuesto cultural. No sólo premios, invitados y alfombras rojas, sino un camino que ha tratado de volver al centro el valor de la historia, el diálogo entre el cine y la literatura, la memoria, los jóvenes, la biodiversidad cultural y la necesidad de devolver la cultura incluso fuera de los circuitos habituales de las grandes ciudades.

Pompeya, símbolo de la memoria del mundo, una vez más demostró ser un lugar para el futuro. Pero debido a que este futuro se convierte en patrimonio compartido, es necesario que todos hagan su propio papel: organizadores, artistas, públicos, escuelas, medios e instituciones.

El Festival encendió una luz. Ahora la tarea más importante es no dejar que se apague.