Premio Nápoles 2022, elegido los nueve finalistas de la 68a edición del premio histórico literario. Premios el 20 de diciembre en el Teatro Stabile de Nápoles.
Para la selección de candidatos finalistas para la edición 2022, más de 150 obras literarias han llegado al Premio Fondazione Napoli, enviado por editoriales. Al final de una larga selección el Jurado Técnico, como cada año, elige nueve, tres para cada categoría: Narrative, Poetry y Essay.
A diferencia de otros premios literarios italianos, el Premio Nápoles tiene una peculiaridad un gran núcleo de “sólo lectores”. Pasión sobre la literatura pidiendo participar, leer y juzgar las obras en competencia. Vienen de todo el país, de la ciudad de Nápoles, de la provincia, de escuelas, suburbios e incluso de prisiones.
Los “sólo lectores” tienen el privilegio de poder leer hermosas obras y ofrecer su propio punto de vista con un voto. A lo largo de los años, siempre han crecido hasta casi 2.000.
La fase final del Premio Nápoles tiene lugar en otoño cuando los autores de las tres secciones se reúnen con los lectores y el público antes de la tarde final y la proclamación del ganador.
Esta edición del Premio Nápoles está dedicada al escritor Raffaele La Capria, desaparecido recientemente.
“Esta edición del Premio Nápoles será particularmente significativaa – comenta el alcalde de Nápoles y presidente del Premio Fondazione Napoli, Gaetano Manfredi –. Caerá en un período histórico en el que la cultura representa aún más que en el pasado la palanca de crecimiento social entre las jóvenes generaciones; recordará con un homenaje adecuado la memoria de un escritor extraordinario de nuestra tierra como Raffaele La Capria; mejorará la relación con los lectores que son jueces de las obras en competencia confirmando la peculiaridad del Premio Nápoles en el panorama literario nacional".
NARRATIO
Brown Titti, Si sólo mi corazón fuera piedra, Feltrinelli
Fabio Stassi, Master Geppetto, Sellerio
Massimo Zamboni, La trionferà, Einaudi
OPENING
Silvia Bre, Le bellane, Einaudi
Gabriele Frasca, Cartas a Valentinov, Luca Sossella Editore
Valerio Magrelli, Exfanzia, Einaudi
SAGGISTICS
Daniela Brogi, El Espacio de la Mujer, Einaudi
Massimo Fusillo, Heroes of Love, Il Mulino
Enzo Traverso, Revolución 1789-1989, Feltrinelli
Mención especial para el reportaje de Salvatore Porcaro, Summer ha terminado. Coral Tale of the Domitian Coast, Monitor Editions. La Fundación espera abrir desde la próxima edición una sección del Premio de Nápoles sobre informes narrativos.
Los nueve finalistas fueron seleccionados por el Jurado Técnico del Premio de Nápoles, dirigido por Alfredo Contieri y Carmen Petillo, y compuesto por Mirella Armiero, Stefano Balassone, Maurizio Braucci, Edoardo Camurri, Valerio Caprarara, Antonella Cilento, Chiara Ghidini, Antonio Gnoli, Alfredo Guardiano, Eugenio Lucrezi, Wanda Marasco, Bruno Moronni La edición 2022 concluye la experiencia de este Jurado Técnico que ha acompañado cuidadosamente el Premio de Nápoles en la misión de difundir la cultura y la Fundación se propone dar las gracias a todos los jurados por la labor realizada en estos años.
La Fundación también agradece el asesoramiento. Domenico Ciruzzi por el trabajo realizado en los años de su mandato como Presidente del Premio Nápoles y por haber relanzado la Fundación como punto de referencia del debate cultural y social de la ciudad.
EL OPINIÓN
Brown Titti, Si sólo mi corazón fuera piedra, Feltrinelli
En 1945, la villa rural de Sir Benjamin Drage se convirtió en residencia para pequeños veteranos de los campos de exterminio, veinticinco niños entre los cuatro y quince años recibidos y cuidado gracias a la iniciativa y determinación de Anna Freud, hija del gran Sigmund, y Alice Goldberger, su colaboradora. Cada niño tiene una historia diferente, terrible y especial, cada uno viene de su propio infierno personal. Alice y su equipo luchan por devolver su infancia, dando vida durante más de una década a un centro donde las adquisiciones más recientes de psicología infantil, pedagogía y arte se ponen al servicio de las necesidades de los niños de los lager, orfanatos y conventos o lugares escondidos donde los padres los dejaron durante la guerra, en el intento extremo de salvar sus vidas. Titti Marrone cava en Historia, abre archivos, cruza documentos, fotos, diarios y cartas para transponer en una novela la experiencia valiente y conmovedora de Lingfield. Su pluma sigue con delicada participación el encuentro con la infancia de cada niño, el envejecimiento de los traumas y los recuerdos dolorosos, el derretimiento progresivo de los nudos más estrechos. Hasta el comienzo de su segunda vida.
Fabio Stassi, Master geppetto, Sellerio
Un padre buscando a su hijo. Un carpintero y su títere. Si las aventuras de Geppetto, el creador de Pinocho, eran completamente diferentes de cómo las conocemos? ¿Si hubiera también los de un padre que tanto quería que un hijo lo construyera con sus propias manos? Fabio Stassi escribió una nueva historia a partir de una historia clásica, una de las grandes novelas de la literatura italiana. En sus páginas el viejo carpintero se convierte en un hombre febril animado por el deseo de la paternidad, víctima de una broma cruel de sus conciudadanos. Las obras del títere, divertidas, dramáticas, violentas, se mezclan con sus aventuras, a su vez sorprendentes y a veces desconcertantes. El hombre Geppetto parece salir del cuento de hadas para los jóvenes y ancianos de Collodi y avanzar en una etapa contemporánea donde la pobreza, la enfermedad, la necesidad de amor, la crueldad y el rescate están en el centro de la escena, un motor de acción concreto. Así Geppetto se convierte en el retrato de un hombre introvertido y temerario, sincero y visionario, que se prepara para enfrentar el mundo y descubrirlo de nuevo, persiguiendo el sueño de una criatura que es la carne de su carne, en la que derramar emociones y el afecto que trae. Pero ese mundo lo desprecia y lo desvalive, revelando toda su ferocidad en una condena imputada de soledad y diversidad. En Mastro Geppetto Stassi se abandona con un claro placer a uno de sus grandes talentos, el de configurar la materia real e imaginaria de las historias y personajes para dibujar una historia que arraiga en el deseo y la imaginación, produciendo la metamorfosis que transforma la ficción del arte literario en la verdad más luminosa y conmovedora, más dolorosa y humana.
Massimo Zamboni, La trionferà, Einaudi
A través de la increíble historia de una tierra donde la fidelidad al Partido Comunista era sagrada y el viento de Rusia soplaba fuerte, Massimo Zamboni cuenta con la gran utopía del siglo XX de una manera verdaderamente original: en el centro de esta apasionada historia coral, hay Emilia y la ciudad de Cavriago, y las peripecias de sus habitantes. Cuando en 1919 enviaron un telegrama de solidaridad a la Rusia revolucionaria y unos meses después, el día de la fundación de la Internacional Comunista, Lenin elogió el valor de "la esquina perdida", que había buscado en vano en el mapa. O cuando participaron en la “conferencia del siglo” en el teatro de Reggio Emilia: un debate sobre la oportunidad de otorgar autorización para filmar Peppone y Don Camillo. O cuando, en 1970, inauguraron con "una emoción" el busto de Lenin en la plaza del pueblo, frente a una delegación oficial del Pcus. Luego salta de sus camas calientes para montar la guardia al monumento de bronce amenazado por algún intento de decapitación. Dreamers and realists, people with a hard head and a very strong sense of brotherhood, the protagonistas of this story are women and men with an inexhaust political passion, citizens of the great world, in whose events there is all the strength and persistence, finally the nostalgia, of that ideal momentum, mad and wonderful that made them feel to be on the right side. Con “una dosis de emoción, un sarcasmo, un sentido práctico y emiliano de desincanto”, Massimo Zamboni escribió a menudo y cantó la disolución de ese tiempo, pero aquí lo abre frente a los ojos intactos y llenos de vida, de ira e instrumentación, dándonos la épica de un recuerdo desde el que compartir, la épica de una tierra donde la bandera roja viento.
Silvia Brè, Le bellane, Einaudi
En la vida nos atraen las distancias que nos llaman, que no vemos y no sabemos, como por un sonido de campanas distantes. Es un sonido remoto, misterioso, un ritmo original, en el que tocas la palabra poética viene y regresa, cada vez, para disolver. En las campanas Silvia Bre trata de captar ritmos que fluyen bajo tierra a la vida, pero la de la vida, no sólo individual, son el salto oculto. A veces necesitas un salto mortal, percepción y gramática. Pero más a menudo este lenguaje poético es refinado por la concentración, por la elisión, por la eliminación de todo lo que es superfluo, en la tensión hacia el origen de las cosas, en la atención por los nexos que los unen, por el momento del significado cuando se dilata y parece eterno. Las campanas ni siquiera pueden tener una apariencia mortuaria y conmemorativa. Y de hecho, hacia el final de la colección, las notas toman un tono casi cítrico y el léxico se infunde con "polvo", de "celetales", de "tendientes". Como si la vibración de las campanas precede y va más allá del toque de la vida, y finalmente revela un misterio sidereal, el anuncio de un “lengua azul de desaparecer”.
Gabriele Frasca, Cartas a Valentinov, Luca Sossella
Cartas a Valentinov surgen alrededor de una pregunta: ¿cómo comenzó un siglo con la inercia progresiva de las revoluciones culminó en la restauración de una sociedad ferozmente iniquiable y desigual? ¿Y qué papel juegan las pandemias en este deslizamiento? Gabriele Frasca responde investigando no unos pocos “rimes de la historia”, y entre todos los que unen el brote español de hace un siglo, llegó a molucidar Europa y el planeta junto con la Primera Guerra Mundial, a la que está en marcha. Poniendo para resonar la ofensiva primaveral y un artículo de Pasolini en 1974, purgas estalinistas y carrera al espacio, los hechos de 1977 y una tsarzuela de José Serrano Simeón, un sueño inquieto de Trockij y la siguiente pesadilla cuando Philip K. Dick despertó, Frasca describe un mundo que ya estaba en cuarentena antes de que nos dieramos cuenta.
Valerio Magrelli, Exfanzia, Einaudi
Valerio Magrelli ha abordado repetidamente el tema de la infancia en poesía y prosa, incluso a través de páginas autobiográficas. Este es su libro de madurez, pero la infancia y la adolescencia no desaparecen completamente: son vistos como en un espejo. Imágenes inversas que se interpretarán desde otro punto de vista y con otras perspectivas. La figura de Pollicino, que también regresa a un poema posterior, se refiere a la imaginación más típica del mundo de la infancia, al temor de perderse, pero la pérdida, en otro poema, es confesada como una característica de toda una vida: el mal camino en un viaje, confundir una ciudad con otra. confusión geográfica, confusión onmástica. Condiciones de consternación que siempre han constituido puntos de fuerza heurística en la poesía de Magrelli. Los residuos infantiles han conformado toda una existencia pero ahora, en el umbral de la vejez, toman todo otro aspecto. Yo soy y ya no soy lo que eran. La infancia se convierte en objeto de mirada, más que el autoanálisis. Es ternura hacia los niños o los chicos de graffiti. El punto de vista es ahora la vejez («pregunta hidráulica»), la «última cumbre» a abordar. Pero el encanto de este libro es que el “ex” inclina pero no borra el “en”. Todo se mantiene unido. Así como con el tema generacional hay otros temas, más laterales en este libro que libros anteriores, pero no menos importantes: la enfermedad, la "sangre amarga", la música, la cultura pop. Siempre con esa habilidad que es típica de Magrelli para empezar desde una escena o un hallazgo y convertirlos en un camino mental inesperado, iluminador o a menudo perturbador.
Daniela Brogi, El Espacio de la Mujer, Einaudi
Durante muchos siglos sólo se consideraban interesantes las obras y los libros de hombres, mientras que las mujeres estaban capacitadas para no tener talento. Estaban silenciados, olvidados, apagados. La solución es ahora reconstruir todo el campo en el que se juega el juego de la cultura. La tesis subyacente de este libro es: cómo dejar de considerar el mundo sólo en términos masculinos. Exiting from this “naturalness” and from this “normality” prejudices is not a polemical goal, but a critical opportunity of growth and comparison, even intercultural. Para dejar de considerar el mundo y la cultura sólo en términos masculinos no se trata de mirar el paisaje cultural del siglo XX, por ejemplo, añadiendo también a las mujeres, ni de repetir la lógica del harem, florido o club solo para los hombres. Es consciente de la presencia e importancia de las mujeres, incluso cuando son mudas o obscuras.
Massimo Fusillo, Heroes of Love, Il Mulino
Tradicionalmente vinculado a la esfera pública, el héroe encarna los valores en los que se identifica una comunidad. ¿Quiénes son los héroes del amor, la experiencia privada por excelencia? ¿Qué es el amor heroico en la imaginación de todas las edades? Es el amor de la pareja cerrada y fiel de Romeo y Julieta (pero también de Diabolik y Eva Kant!), un microcosmos que supera el espacio y el tiempo y tiene como único obstáculo la muerte. Es el amor impagado de Fedra y Madame Butterfly, una enfermedad indescriptible, física y mental que a menudo fluye hacia la locura autodestructiva. O, al contrario, es el amor libre y subversivo de Don Giovanni y Carmen, que se da como seducción, belleza inebriante y sensualidad. El libro cuenta la pasión del amor a través de las historias de héroes y heroínas de la literatura, el melodrama y el cine, pero también mirando los verdaderos amores, que se alimentan de mediaciones y trianulación.
Enzo Traverso, Revolución 1789-1989, Feltrinelli
Walter Benjamin, probablemente, acababa de leer la Historia de la Revolución Rusa de Trockij cuando comparó revoluciones a la fisión nuclear, una explosión capaz de liberar y multiplicar energías contenidas en el pasado. Las revoluciones son movimientos de ruptura violenta. No se refieren a los individuos, pero son terremotos que los seres humanos viven colectivamente. Después del colapso de la Muralla, la narrativa sobre este concepto aplanó la idea de que cambiar el mundo corresponde a una amenaza del totalitarismo. Según Enzo Traverso, por otro lado, el concepto de revolución puede ser una clave interpretativa de la modernidad y, de hecho, de nuestro presente, pero en una condición: su investigación debe interrelacionarse con imágenes, recuerdos y esperanzas, que cambian constantemente y con el tiempo renuevan su fuerza. Rehabilitar las revoluciones como momentos cruciales en la historia moderna no significa idealizarlas. Más bien, significa no dejar de entenderlos como momentos dramáticos, vivido intensamente por sus protagonistas, y por lo tanto capaz de encender energías, pasiones y sentimientos, hasta que causen transformaciones no sólo en política sino también en cánones estéticos. Traverse captura los elementos materiales e intelectuales de una experiencia fragmentaria revolucionaria y a menudo olvidada. El pasado se desarrolla a través de sus imágenes dialécticas: locomotoras, cuerpos, barricadas, banderas, lugares, canciones, pinturas, fotografías, carteles, fechas. Un rico legado, para ser reorganizado e interpretado, del cual la izquierda del siglo XXI necesita superar viejos modelos agotados y construir un nuevo horizonte de sentido y acción.
Santo Salvador, Summer ha terminado. Coral Tale de la Costa Dominicana, Monitor Editions
Desde la década de 1960, la costa norte de Nápoles ha sufrido una transformación violenta. Miles de personas han invertido sus ahorros para comprar tierra, construir casas y pasar las vacaciones a pocos kilómetros de los lugares de sus residencias estables. Un proceso desarrollado fuera de toda legalidad, que ha borrado completamente un valioso patrimonio natural. A principios del decenio de 1980, con la llegada de terremotos y luego los desplazados del bradisismo, esos asentamientos cambiaron radicalmente, convirtiéndose en un conjunto de dormitorios periféricos en el área metropolitana. Los años noventa estaban marcados por el asentamiento de inmigrantes y la trata de la delincuencia organizada. Hoy muchas familias afectadas por la crisis se desplazan a lo largo de la costa, en las casas que habían construido para las vacaciones, o alquilan apartamentos a bajo costo. Una opción que termina marginándolos aún más.
Este libro es fruto de diez años de investigación, durante los cuales el autor viajó la costa de Domitian en el largo y ancho, reuniendo a cientos de personas y estrechando relaciones que lo llevaron de los objetivos iniciales del conocimiento a aquellos, más urgentes, de intervención y reflexión crítica.
Lascia un commento