Aplausos prolongados, prolongados más de dos minutos, para Benedetta Buccellato en el Teatro Karol de Castellammare di Stabia, que el sábado 9 de febrero ha llevado magistralmente al escenario “Anna Cappelli”, el gran monólogo escrito en 1986 por el dramaturgo Annibale Ruccello.
Los dos estaban vinculados por una profunda amistad nacida en los años de secundaria y universitaria, consolidada con el tiempo y sellada por la pasión común por el teatro, de la que ambos se convirtieron en protagonistas importantes, así como con diferentes roles.
La representación, colocada en el contexto de la exposición artística “Pasiones, diferencias y otras visiones” de la Casa de Contemporánea, tuvo lugar en presencia de su director artístico, Igina Di Napoli.
“Anna Cappelli” es la última obra realizada por Ruccello antes del trágico accidente vial que terminó prematuramente en su vida y arte, pero también es un texto que el autor escribió justo a petición del Buccellato, inspirado en un hecho de crónica negra que ocurrió en París en ese momento.
Ella misma lo reportó cuando, después de terminar su actuación, le dijo a la audiencia la génesis del espectáculo, enfatizando lo significativo que era para ella actuar en la ciudad de dramaturgia, así como amigo, desaparecido.
La actriz dominaba el escenario con la extraordinaria interpretación de un personaje dramático, protagonista de un thriller psicológico. Con auténtica naturalidad, su cuerpo, su voz y un mimico facial persuasivo, a veces anticipando las palabras, han traducido los sentimientos y emociones de Anna Cappelli a través de transfiguraciones apropiadas y una prosémica influyente, en un espacio hecho esencial por "una escena negra y unos pocos muebles", respetando la idea de teatro concebida por el artista tardío y compartida por ella misma.
En este contexto visual y paralingüístico, el espectador fue entonces engañado con gran habilidad teatral hacia la verdad subspectada en el poderoso monólogo.
La historia representada, y establecida en la década de 1960, es la historia existencial de un empleado del municipio de Latina emigrado a esta ciudad por trabajo, que por limitada capacidad económica alquila una habitación que se adapta a las reglas - así como hábitos- de una anfitriona asfixiante, mal tolerada pero aceptada en virtud de su condición.
Anna, la protagonista, destaca una marcada naturaleza egocéntrica desde el principio. Ella decide de manera imponible alejarse de su familia porque su habitación de chica, en su ausencia, fue concedida a su hermana.
El sentido de la posesión es la realidad constante de su vida, casi una obsesión que también afectará los sentimientos y que la narrativa revela cuando la mujer se da cuenta de la atención de Rag. Tonino Scarpa, su colega, y una historia nace entre ellos.
El hombre posee una casa que tiene 12 habitaciones, gobernadas por una vieja y fiel criada. Él echa el amor, pero un amor intrigado de ese sentido habitual y desviente de posesión.
Anna vis-à-vis Tonino es remisiva, la acepta a pesar de su coexistencia, incluso si su verdadero objetivo sería casarse, para expresar un legítimo “poder” en su pareja y sus propiedades. Por lo tanto, rechaza la lógica del escándalo generado por la falta de regularización de la relación y se oculta detrás de una aparente desinvolción y un anticonformismo ostentati.
La vida, sin embargo, a veces molesta los planes y Anna tiene que lidiar con una realidad que no se dio cuenta. En su vida la pérdida es ineficaz. Después de años de convivencia, Tonino anuncia que decidió mudarse solo a Sicilia, y que planea vender la casa. Anna es completamente desestimada, la decisión de su pareja es insoportable y sus reclamaciones no resultan.
Pasa dos días en presa a los pensamientos, sin dormir, hasta llegar, darse cuenta de ello, a una decisión sangrienta y antinatural que caracteriza y pica de noir toda la narrativa.
El espectáculo fue precedido por la intervención del académico y experto Ruccelliana, Mónica Citarella que realizó un análisis detallado, logrado y eficaz, permitiendo que el público presente captara los aspectos más destacados de la obra, favoreciendo una visión consciente:
"... Annibale traduce la transformación cultural, que es la que corresponde a la mutación antropológica de la que habla Pasolini, es decir, el paso de una sociedad, que Pasolini llamó la edad del pan, hecha de vínculos más fuertes, de redes de protección que aún existían, a la sociedad industrial, a la de después del boom económico caracterizado por la competitividad y el poder del consumo que naturalmente reduce al hombre a sus necesidades materiales.
En todas las obras de Annabile las historias están en primer plano, pero este pasaje cultural es siempre fundamental en los eventos de los personajes. No por casualidad Anna Cappelli es una historia de extrema posesión, sentiremos una proliferación de adjetivos y pronombres posesivos: es mi habitación, es mi hombre, el amor se reduce a la posesión, a la autoaniquilación en el otro y por lo tanto el sujeto se convierte en objeto y víctima del amor mismo.
Anna Cappelli es un ego ontológicamente débil, porque la posesión material sirve para tranquilizar el ego ontológicamente débil. ”
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