Es el día de Mario Martone en el Festival de Cine de Cannes en competición con Nostalgia, de la novela de Ermanno Rea, protagonizada por Pierfrancesco Favino y así un pedazo de Nápoles llegó a la Croisette.
Un octavo día (con las barricadas de Maneskin en el hotel Marriott esperando la gran estreno mañana de Elvis de Baz Luhrmann) que para Cannes es histórico. Se celebra de hecho el 75o festival con un Montee des Marches que reúne a muchos directores premiados en el pasado por Paolo Sorrentino a Claude Lelouche, de Guillermo del Toro a Michel Hazanavicius, Olivier Assays entre otros.
“No es una celebración del pasado sino una oportunidad para mirar al futuro“como el Delegado General Thierry Freamaux reiteró en la ceremonia antes de la proyección de la película de la competencia El Innocente, un drama familiar dirigido por Louis Garrel, seguido de una cena de gala para 75/o Marché Forville en la antigua ciudad de Cannes.
Aplausos al esperado documental de la competencia Moonage Daydream por Brett Morgan que electrificó a los fans de David Bowie y apasionó a todo el público. La película, después de años de trabajar con un cuidado extremo de montaje y sonido, no es la biopic musical habitual, sino una inmersión en el camino artístico de una personalidad única y sólo como fue el de David Bowie.
Para la película, el director tuvo acceso al Infinito David Bowie Estate con más de 5.000 activos incluyendo videos, objetos, entrevistas, películas, un cofre de tesoros que utilizó para hacer un documental. En Nostalgia el protagonista Felice Lasco (Favino a su primera película napolitana), regresa a Nápoles después de 40 años para revisar a la vieja madre que se había ido de repente cuando todavía era un niño.
En el distrito donde nació, la Salud, vaga, pierde, casi no entiende el lenguaje, pero hay algo que lo atrae, recuerdos de una vida distante con Oreste (Tommaso Ragno), el mejor amigo de la infancia, se convierten en una razón espontánea e imparable para restaurar las raíces a pesar de que en El Cairo espera su vida como un rico empresario con una esposa amada.
El barrio ha cambiado, pero peor aún, con un sacerdote (Francesco Di Leva) tratando de alejar a los chicos de la palanca de la chamorra. Entre esos callejones una fuerza invencible casi le impone permanecer, es la "nostalgia".
“Lucho por hablar en términos racionales de esta película – dice Pierfrancesco Favino que por Nostalgia ha aprendido árabe, luego un dialecto como extranjero que regresa a casa, finalmente el idioma napolitano – fue una experiencia extremadamente visceral para mí. Incluso hoy. Todo lo que puedo decir es un intento equivocado de decir las emociones que he experimentado al hacerlo. Fue un lugar en el que perdí por completo, la salud enfermiza me hizo descubrir cosas sobre mí que no había sacado. Es una hermosa historia de amor y amistad, pero siento que mi ombligo me había hablado.
Cada uno de nosotros – continúa Favino en ANSA – dentro de sí tiene un sur de un mundo, como un imán interno, un lugar que quizás representa su más íntimo se tal vez el de su vi. La salud en este sentido representa cualquier lugar en el mundo, Nápoles como El Cairo, como el otro y el hecho de que en el otro te encuentras es increíble. Retorno: ese gesto se vuelve más importante que el aterrizaje“.
La extracción literaria de Nostalgia fue una primavera para Martone. “Por primera vez mientras me preguntaba el significado de esta historia no encontré respuestas, me encomendé a Ermanno Rea y su laberinto. Perdí, deliberadamente“.
También fue, para el director napolitano, un retornoLugares de cine, lugares del alma“, dice. “Estaba fascinado por muchas cosas de la novela de Rea ciertamente la posibilidad de hacer una película en un barrio, un enclave como la Salud que los propios napolitanos conocen poco y que era una tierra de nadie, un lejano oeste de la chamorra.
Lo imaginé como un laberinto, un tablero de ajedrez, formas borgesianas en las que uno imagina que los personajes hacen un camino en el pasado y en el presente. Había en todo esto una forma cinematográfica que me tentó, la idea de hacer una película no con un escenario tradicional, sino como el cine real que me arrojaba a la calle como en el neorealismo italiano y conocer gente verdadera“.
La película, una producción italiana-francesa, Picomedia, entretenimiento loco en asociación con la película Medusa, va a la habitación del 25 de mayo en 450 copias.
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