Durante mucho tiempo el Escuadrón fue considerado sólo una extraña. Un grupo irreverente, vulgar, desacrativo, nacido casi por juego y destinado a entretener a un público en particular. En ese momento, sin embargo, todavía no estaba claro qué era realmente detrás de esas canciones, esas voces, esos textos aparentemente absurdos.
Detrás del Escuallor estaban algunos de los protagonistas más importantes y extraordinarios de la música italiana: Alfredo Cerruti, Giancarlo Bigazzi, Daniele Pace y Totò Savio. Autores, músicos, organizadores y productores capaces de escribir melodías, construir éxitos y comprender perfectamente los mecanismos del espectáculo. Por eso, quizá decidieron hacer algo completamente diferente.
Los Squallors eran su zona libre. Un espacio de libertad absoluta, en el que podían jugar con palabras, con el dialecto, con doble sentido, con la sátira y con todas las contradicciones de la sociedad italiana. No hay obligación de ser elegante, tranquilizador o presentable. No tenían que respetar las reglas de radio, televisión o buen disfraz. Podrían haber sido injustos, surrealistas, malos, genios.
Y precisamente en esta libertad nació una música sorprendentemente moderna.
Los Squallors no eran sólo demencia. Eran teatro, cabaret, sátira social y observación de la realidad. Dentro de esas canciones eran personajes grotescos, hombres llenos de vicios, pequeñas llegadas, moralistas incoherentes, maridos infieles, desesperados, ignorantes e inteligentes. Una humanidad imperfecta, contada sin filtros y sin necesidad de hacerlo mejor de lo que era.
Su lenguaje podría ser extremo, pero a menudo centrado el objetivo con una precisión impresionante. Los textos hablaban de sexo, poder, dinero, hipocresía, televisión, religión, familia y sociedad. Lo hicieron a través de la paradoja y la provocación, pero bajo la superficie cómica había un profundo conocimiento de Italia e italianos.
Hoy muchas de esas canciones siguen apareciendo increíblemente actuales. Los medios han cambiado, los modos han cambiado, la manera de comunicarse, pero los mismos vicios han permanecido: el deseo de aparecer, el oportunismo, la dureza, la búsqueda del consentimiento y que toda la capacidad italiana de indignarse en público y luego comportarse en privado de una manera completamente diferente.
Tal vez el tiempo nos permitió comprender mejor el valor del Escuadrón. No fueron un incidente curioso en la historia de la música italiana. Eran artistas con una rara libertad creativa, capaz de transformar la diversión en una forma de análisis social.
Mientras que muchos trataron de parecer serios, correctos y respetables, los Escuallores decidieron decir lo que otros no podían o no significaban. Lo hicieron reír, exagerar, ensuciar palabras y llevarlos al límite.
Pero más allá de ese límite podían ver la realidad más claramente.
Los cuartos se han convertido en una referencia porque han demostrado que incluso la música más irreverente puede contener inteligencia, escritura y memoria. Y eso a veces, para decirle realmente a un país, debes tener el coraje de dejar de fingir.
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