Desde las plazas de Campania, alineadas con el embrague de aquellos que a los dieciséis años ya tienen el ritmo de la sangre, hasta el escenario internacional donde su voz resuena como un puente entre culturas: la carrera de Roberta Tondelli es un mosaico de pasión, estudio y una rara autenticidad. En ella coexisten, en un equilibrio magnético, el alma visceral de Nápoles y las vibraciones cosmopolitas del proyecto italiano Soulful, demostrando que la música no es sólo un rendimiento de talento, sino un acto de profunda participación.
Una artista versátil y sensible, Roberta no se limita a interpretar notas; vive, transformándolas en mensajes de solidaridad, como lo demuestra su compromiso constante con la terapia de payaso, y en viajes que van más allá de los límites lingüísticos, llegando al público de Sudamérica y Europa.
Con su último trabajo, “Sussurrando”, el artista nos invita a redescubrir la tradición napolitana a través de los lentes refinados de jazz suave, en un abrazo entre pasado y futuro que huele a excelencia. En esta entrevista exclusiva, Roberta es contada en un corazón abierto: desde el precioso legado del don a la misión social del arte, hasta el sueño de llevar su Nápoles al mundo, con la conciencia de que, al cantar honestamente, la emoción se convierte en un lenguaje universal.
Roberta, tu carrera comenzó muy joven, sólo 16 años, entre locales y plazas de Campania. Mirando atrás a esa chica que movió los primeros pasos en bandas y tríos, ¿qué crees que es la enseñanza más valiosa que la 'gavetta' te dejó y todavía te lleva al escenario? ”
La enseñanza más valiosa era el respeto al público. En las plazas y en las instalaciones no tienes filtros: la gente está allí para divertirse y tienes que saber conquistar su atención conocida después de la nota. Esa niña de 16 años aprendió que no importa lo grande que sea el escenario, cada persona frente a usted merece su máxima energía, así como probar que el talento no es suficiente sin disciplina y sacrificio. Es una lección que llevo conmigo hoy: nunca tome nada por sentado y la música en vivo como un momento de compartir, y no sólo actuaciones.
De la dedicación a Renato Carosone al dúo con Monica Sarnelli, al proyecto dedicado a Massimo Troisi, su conexión con la cultura napolitana es visceral. En un mercado de música cada vez más globalizado, ¿qué tan importante es para ti mantener viva la identidad del idioma napolitano y cómo puedes hacerlo ‘moderno’ para las nuevas generaciones? ”
Mantener la identidad napolitana es fundamental porque es mi verdad. No es una opción de mercado, sino una necesidad visceral. ¿Como el mundo moderno? Simplemente vivirlo en el presente. Nápoles no ha pasado... es una energía en evolución. Si usted trabaja e interpreta con honestidad, el público, incluso el más joven y/o el internacional, percibe esa vibración más allá del lenguaje.
En su biografía surge una sorprendente versatilidad: paso de la clásica canción napolitana a proyectos internacionales como el italiano Soulful (bajo el seudónimo de Arya). ¿Cómo vive el alma mediterránea y el alma más 'dance' e internacional en ti? ¿Hay un género donde usted siente que expresa su parte más auténtica? ”
Personalmente no puedo hablar de mundos diferentes, pero de dos idiomas diferentes, con los que cuento mi historia, mi neumático que era entonces mi "maestro". El alma mediterránea es mi piel, el lugar de donde vengo que me da pasión; que Alma, renacimiento e internacional, en cambio, son mi aliento, el deseo de descubrir lo que está más allá del horizonte. Creo que Nápoles es una ciudad llena de alma, siempre. Mi parte más auténtica diría que es precisamente en este movimiento continuo de notas.
Con la canción “Sienteme” elegiste apoyar concretamente la clownterapia y la asociación “Let’s Hand-Left Onlus”. A menudo se dice que el arte debe “cuidar”: en su caso, ¿cuánta misión social cuenta y cuánta música puede realmente hacer una diferencia en la vida de las personas en dificultad? ”
¡Qué emoción esta pregunta!
Para mí la música nunca ha sido sólo entretenimiento, sino un verdadero puente. Con ‘Sienteme’ el vínculo con Teniamo per Mano Onlus nació del deseo de transformar palabras en acciones. Hablando con los autores, (Antonio de Carmine y Mauro Spenillo) y siendo parte de la asociación en ese momento, en persona, logramos unir arte al voluntariado. Creo que el arte tiene la tarea de 'cuidar' no para reemplazar la medicina, pero porque cura el espíritu. La misión social es el latido del corazón de mi proyecto: la música puede dar voz a los que se sienten invisibles y, en este caso específico, al igual que con la clownterapia, puede iluminar incluso en los momentos más oscuros. Hacer una diferencia significa recordar a alguien que no está solo!
El éxito de la versión española "Oyeme" en Sudamérica y los pasajes en la radio suiza muestran que tu voz no tiene límites. ¿Qué, según ustedes, es la característica de su canción que puede excitar incluso a aquellos que no hablan su idioma o no conocen las tradiciones de las que pertenecen?
Mi amigo Moreno estaría muy contento con esta pregunta. Me ayudó mucho, junto con otro amigo mío, (Carmela), en la pronunciación en español, a la que me importaba mucho, a respetar una tierra y la audiencia que más tarde escucharía. Luca Bordignon, por otro lado, se ocupó de la traducción simultánea del texto. Fue un esfuerzo en equipo, entre norte y sur de la bota, unido a España. Un trabajo hecho con extrema sinceridad, que creo que es la clave para todo. Cuando canto, no trato de impresionar técnicamente, sino de vivir la canción en ese momento, de sentirla mía y hacerlo mía. La emoción para mí es un lenguaje universal: si lo que sientes es auténtico, viene al corazón de aquellos que escuchan, independientemente del lenguaje que habla.
Hablemos de los próximos objetivos artísticos.
Con “Sussurrando” quería crear un puente entre pasado y futuro. Junto con Mauro Spenillo, recogimos el napolitano, que es nuestro ADN y lo vestimos con un vestido de jazz suave, refinado e internacional. No es sólo un álbum, es un viaje sensorial que cuenta con colaboraciones con músicos de extraordinaria fama y no sólo nacional. Mi próximo objetivo, diría que más mi sueño es traer este abrazo musical, al que me importa como si fuera un hijo, bajo forma de concierto/show, de Nápoles a todo el resto de Italia, y por qué no, déjale saber también en el extranjero, demostrando que nuestra tradición es universal. Lo tomaré todo para tener éxito en esto.
Luciano Caro
La entrevista me parece interrelacionada pero hay muchas basuras en el editorial, como si el autor hubiera puesto frases aleatorias. Roberta canta bien pero "Sussurrando" no siempre me entra; a veces parece que no hay ninguna consecuencia entre una frase y la otra, y la historia de la clownterapia y el mal explicado, hay números, fechas y contextos. Me gustaría entender mejor cómo cambias de cuadrados a radio extranjera y cuando se hacen algunas colaboraciones. En general es un buen pera de piezas con demasiada inconsistencia y poca claridad.