Después de la victoria en Sanremo 2026, la canción “Por siempre sí” de Sal Da Vinci terminó en el centro de la polémica habitual. Hay quienes hablan del amor tóxico, que saca al patriarcado, que dice que ciertas frases son “peligrosas”.
¿En serio? ¿Dónde?
Como mujer, no siento control en esa canción, no siento posesión, no siento sumisión. Siento una promesa. Siento un hombre que dice “Creo en nosotros”, “derecho”, “Yo estoy allí”. Y discúlpeme si es pequeño.
Ahora parece que ya no puedes hablar de amor intenso sin que nadie grite escándalo. Si usted dice "para siempre", se convierte en dependencia. Si dices “No quiero perderte”, se convierte en manipulación. Si hablas de dedicación, entonces estás alimentando quién sabe qué sistema patriarcal.
Pero el amor no es un comunicado de prensa escrito con el freno de mano. El amor se siente. Es el impulso. También es exageración. Es decir "para siempre" incluso si la vida entonces hará su curso. Es una manera de decir, lo creo.
No todo debe convertirse en un caso social. No toda canción es un manifiesto político. A veces es sólo una historia de amor. Y “Por siempre sí” esto es: una declaración romántica, quizás clásica, tal vez tradicional... pero no por este mal.
Parece casi que hoy molesta la idea de comprometer, prometer algo que va más allá del momento. Como si el “para siempre” fuera una palabra prohibida. ¿Pero por qué? Si dos personas eligen libremente, ¿dónde está el problema?
La políticamente correcta, cuando exagera, termina arruinando incluso las cosas más simples. No siempre puedes buscar el lado oscuro en cada frase. No puedes transformar toda emoción en una batalla ideológica. No me siento ofendido por esa canción. No me siento tímido. No me siento metido en una esquina. Siento una promesa de amor.
Y en un mundo donde todo es desechable, tal vez escuchar a alguien que dice “antes sí” no es una amenaza. Es casi una ventilación.
Quizás, a veces, podríamos incluso dejar de analizar todo y escuchar.
El autor del artículo es muy bueno. Comparto hasta el último coma. Pero ¿por qué todos estos problemas siempre salen cuando se trata de un cantante napolitano, y especialmente cuando gana? ¿No es que sea el “crowding” habitual disfrazado de temas desafiantes y de alto sonido, cómo dijo el autor, igualmente bueno, sobre otro artículo? De lo contrario, no explicaría esta obstinación ilógica querer pintar como negativos de valores que, por el contrario, son objetivamente positivos, como los transmitidos por la canción ganadora de Sanremo. Y entonces, a alguien le gustaría explicar por qué estos mismos temas fueron expresados, incluso en el escenario de Arizona, por canciones famosas de Al Bano, Toto Cutugno y muchos otros grandes sin que nadie tenga nada que decir? ¿Cuándo los canta Sal Da Vinci ya no funcionan? ¿Cómo no dudamos de la buena fe de los que critican? Puede gustarle el estilo musical o no, o puede preferir la melodía de otras canciones del mismo artista, pero en la bondad y validez universal de las palabras de esta canción no puede estar de acuerdo. Así como se puede negar que Sal Da Vinci es un gran intérprete de la moderna canción melódica napolitana: en mi opinión uno de los cuatro pilares de esta gran tradición, junto con Nino D’Angelo y los dos Gigi, que es D’Alessio y Finizio (este último, siempre en mi opinión humilde, es el más cercano al estilo y el entorno melódico de Sal Da Vinci, aunque, desgraciadamente, otros no tienen mucha suerte.
Las cosas que he leído, gran artículo. Felicitaciones