Entre los invitados Bigmama, Cristiano Godano, Jonathan Bazzi, Stefano Batterzaghi.
Durante el evento un colectivo de doce artistas será llamado a vivir una experiencia de producción colaborativa. Área también en el concurso con una selección de nuevas obras que representan nuevas formas e idiomas del cine
Giffoni Shock es cofinanciado por el Ministerio de Cultura – Dirección General de Cine y Audiovisual como proyecto especial – año 2022
“No queremos ser felices. No nos gustan los demás. No es verdad que somos creativos”. Tres negaciones, tres provocaciones de las que relatar y comprender un poco más: esta es la meta de Giffoni Shock, la primera edición de un evento que no quiere ser un festival simple, sino la oportunidad concreta de deshacerse de los estereotipos que afligen a los jóvenes de la nueva generación, a través de interpretaciones superficiales, para ir directamente al centro de las cosas y explorar nuevas áreas de discusión y visiones más complejas.
De mañana al 20 de abril, el Valle Multimedia (Giffoni Valle Piana) acogerá cinco días intensos y atractivos, donde la innovación, la creatividad, el cambio y la participación serán las palabras clave. El proyecto fue llevado a cabo por el equipo de Giffoni con la dirección artística de Luca Apolito, el comisario de la exposición es Gianvincenzo Nastasi, mientras que la coordinación se encarga al gerente general Jacopo Gubitosi.
EL PROGRAMA
El líder de Giffoni Shock será tres frases provocativas que recogen los temas fundamentales a tratar durante el evento. Todo esto sucederá en forma de espectáculos con debates, talleres, performances, producciones artísticas y eventos dedicados a algunos de los temas más urgentes de la contemporaneidad.
Miércoles 17 de abril, las certezas más profundas serán cuestionadas con “no es verdad que queremos ser felices”. Una invitación para cambiar la perspectiva, para cambiar el punto de vista y entender, por ejemplo, que la tristeza no es un fracaso, sino una emoción natural y necesaria. Para cancelar el estigma alrededor de la expresión de la infelicidad. Para romper las simplificaciones que dicen la felicidad como condición constante y presiones sociales que empujan hacia ideales de felicidad no siempre reales y a menudo inalcanzables. Para disfrutar más de la “carrera” y su crecimiento personal, sin ignorar aspectos preciosos de la vida que se conste por un panorama de emociones caleidoscópicas, todos relevantes e importantes. Hablar de ello junto con 250 niños, de 18 a 30 años, serán MICHELE MEZANOTTE, psicoterapeuta y buitre que trae psicología a la sociedad, explicando de manera simple y directa conceptos y comportamientos a menudo complicados de entender. Continuamos, siempre el miércoles, con VERA GHENO, sociolingüista, buitre y traductor del Húngaro, enseña en la Universidad de Florencia y trata temas de género, diversidad, equidad e inclusión. Una comparación para entender cuán importantes son las palabras y cómo decidimos expresarnos también influye en las acciones de la comunidad, generando acciones que determinan las consecuencias. Por otro lado, desde la suposición “no es verdad que somos creativos” el día del jueves 18 de abril. Estamos inmersos en un mundo que a menudo parece recompensar la conformidad en lugar de la originalidad. Empuje para seguir las tendencias, para ajustarse a los estándares para encontrar nuestro lugar en un panorama que de otro modo parece dejar de lado.
Pero ¿cómo podemos expresar nuestra identidad y creatividad cuando parece estar en riesgo de ser aceptado? De esto y mucho más hablará con CRISTIANO GODANO, músico, compositor, escritor y portavoz de la banda Marlene Kuntz. Disfrutan de una gran cantidad de experiencias y experiencias. Una oportunidad para abrir la mente, explorar nuevas perspectivas y encontrar inspiración en el coraje para ser tú mismo. Es una invitación para romper los patrones, abrazar nuestra originalidad y vivir la vida con autenticidad y pasión.
El mismo día será también el turno de STEFANO BARTEZZAGHI, escritor, crítico literario, profesor de la Universidad Iulm Milan y periodista italiano conocido por su trabajo en el campo de juegos de palabras y rompecabezas lingüísticos. Una oportunidad para profundizar la complejidad de la creatividad humana y explorar nuevas perspectivas en la relación entre lenguaje, pensamiento e identidad. También el espacio del jueves en la Fondazione Deloitte que presentará el documental “Un punto preciso”, en el que se indica la opción de donar, con la colaboración de Casa degli Artisti y el apoyo de la Municipalidad de Milán, una escultura a la ciudad de Milán con motivo del centenario del nacimiento de la astrofísica Margherita Hack. La obra, titulada “mira física” y creada por el artista Sissi, es la primera escultura pública dedicada a un científico en Italia. El docufilm propone una reflexión coral sobre el legado intelectual de Hack. El objetivo es insistir en la importancia de acercarse a los estudiantes a la ciencia y contrarrestar el prejuicio de que no es un asunto para las niñas. Al final de la proyección, para enfrentar a los niños será MARCO MARTINELLI, difusor científico y tiktoker, lanzó su primer formato escrito y realizado por él: “Il Piccolo Chimico” emitido en Rai Gulp y transmitido en Rai Play, también lleva a cabo en Rai2 un programa sobre sostenibilidad ambiental emitido el sábado por la mañana “Italian Green”. “No es cierto que nos gusten los demás” es la afirmación, deliberadamente irreverente, que guía el día el viernes 19 de abril.
Más que una negación esta frase oculta una verdad más profunda: la identidad humana está compuesta de fragmentos constantemente en evolución, no es un bloque monolítico y nuestra singularidad radica en nuestras diferencias. Estamos influenciados por la gente que conocemos, los ambientes que frecuentamos, las culturas que nos rodean. En este contexto, la afirmación “no es verdad que nos gusten los demás” tiene una nueva perspectiva. Es una invitación a mirar más allá de las distinciones superficiales y reconocer la complejidad de las relaciones humanas. Nos gustan los demás no porque son similares a nosotros, sino precisamente porque son diferentes y nos ofrecen una perspectiva diferente, una nueva luz con la que mirar el mundo. Y hablar de ello con el público será Marianna Mammone, en el arte BIGMAMA, rapero talentoso, inmediatamente se afirma por sus bocetos que sensibilizan y golpean al oyente con flujo y juegos de palabras extremas, que siempre van directamente al punto. Canta de discriminación y homofobia, siempre de manera personal, trazando un nuevo camino donde destaca el coraje de desnudarse, sin vittimismos, pero con fuerte personalidad, mostrando con valentía esas cicatrices que la inspiraron y que narra en sus canciones.
Después de inflamar la etapa de Sanremo el pasado mes de febrero, BigMama es invitado a dar un discurso en el Palacio de Cristal de la ONU en Nueva York, frente a un público de 2000 dólares, trayendo un intenso momento de reflexión. Y de nuevo en el mismo día tocará JONATHAN BAZZI, una estrella deslumbrante de la narrativa, apasionada de la tradición literaria femenina y cuestiones de género. Después de estudiar arte y graduarse en Filosofía, comenzó en 2019 con “Febbre” (Fandango), finalista en 2020 en el Premio Strega y ganador de numerosos premios, incluyendo el Bagutta Opera Prima, y el Libro del Año de Fahrenheit-Radio 3. En 2022 publicó su segunda novela, “Child Body” (Mondadori). Escribió varias historias incluidas en antologías y revistas. Colabora con el periódico Mañana y el Corriere della sera. Bazzi siempre ha participado en cuestiones de género y en la lucha contra la discriminación.
Cierra MARILENA UMUHOZA DELLI, fotógrafo, autor, director y activista de derechos humanos, conocido por su compromiso de promover la conciencia sobre la cuestión de los refugiados y la necesidad de “bienvenidos e integración. Sus obras fueron publicadas en todo el mundo por BBC, CNN, Al Jazeera, The Guardian, VICE, Corriere della Sera, Le Monde, Rolling Stone, Smithsonian y el New York Times. Ha escrito cuatro libros sobre su experiencia de mujer afrodescendiente en Italia, lleva a cabo un programa nacional de radio en Radio Radicale y escribe para Vanity Fair. Cofundó la primera Academia de Antiracismo en Italia de propiedad negra y regularmente presenta talleres en toda Italia, Brasil, Estados Unidos y Reino Unido. En 2020 fue nominada entre las 50 mujeres del año por D-Republic y en 2023 fue nominada Líder Comunitario de Cambio en los Black Carpet Awards organizado por Vogue y AFW. Su voz será una valiosa adición al debate sobre la diversidad y la importancia de acoger y mejorar las diferencias culturales e individuales.
EL CUENTO
Durante Giffoni Shock, una sección del proyecto estará dedicada a un taller residencial que verá la formación de un colectivo de doce jóvenes artistas, llamados a vivir una experiencia de producción colaborativa inédita. Pintores e ilustradores, fotógrafos, actores, músicos y compositores, escritores, poetas, artistas digitales, cineastas, artistas de performance encontrarán un espacio donde explorar nuevas formas de inspiración y participar en un diálogo interdisciplinario. Diferentes experiencias creativas se reunirán, imaginan caminos juntos, encontrando en la libertad de experimentar una posibilidad de cruzar los límites entre las disciplinas y abrir espacios al nacimiento de nuevas ideas. A cada artista se le animará a trazar un camino personal, pero también se integrará en un proceso colectivo, entre los seleccionados: los ilustradores Giusy Lambiasi, Chiara Ferrante, Leonardo Forte, Diana De Stefano y Elisa Patafio, el videofabricante y guionista Giulia Minella, el escritor Venera Dora Leone, el cantante Simone Castelluccio, el intérprete y la actriz Marica Mastromarino 2.
FILM
Una selección de nuevas obras que representan las nuevas formas y fronteras de la expresión artística contemporánea, desde Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Irán, Taiwán, Ucrania, Francia, India, España, Brasil y Argelia. Partiendo del italiano Un DÍA BEUTIFUL dirigido por Sarah Marinoni de Athayde, Alessia Lionetti, Angela Li y Chiara Mallus, en el que sabemos Camilla escribiendo en su diario las experiencias del día, mientras las sombras cobran vida en el suelo. Nos transformamos en un mundo submarino, donde un hombre de langosta encuentra criaturas extraordinarias en LOBSTER MAN (Italia), dirigido por Matteo Dang Minh. Es, en cambio, un cortometraje experimental, basado en películas de archivos que dialogan entre documentales naturalistas y imágenes en blanco y negro, RE.AZIONI (Italia) de Dominic Sambucco.
TALE OF A VIOLET SKY (Italia) de Nicolò Roberto Roccatello, nos muestra un baile seductor entre dos jóvenes ciegos, transformando el miedo al rechazo en una metáfora extraordinaria. En TSUNAMI (Italia), dirigida por Arianna Taretto, una chica cansada de su vida cotidiana decide terminar su vida, pero el mundo que la rodea toma un giro inesperado. Diferente historia para el último corto italiano en la carrera: en LE VOLEUR VOLÉ por Lorenzo Viale, un estúpido pero aburrido ladrón pasa su tiempo robando retratos de familias ricas y vendiéndolos al mejor postor. Pero un investigador sabrá cómo atraparlo y enseñarle una lección. Y todavía descubrimos el viaje interior de una chica buscándose en EL (W)HOLE por Jiansu Wang (Estados Unidos).
Un alma misteriosa permitirá al protagonista reflexionar sobre las vidas vividas en ABANDONED SOUL (República Checa) por Richard Kozák. Un toro solitario y un hombre enfrentan la mortalidad en un acto de valentía en ASTERION, siempre de la República Checa, por Francesco Montagner. Trapped in the whirlwind thinking of a night shift, a woman who works in a restaurant receives a cryptic call that will guide her to a place where to find shelter to noise: it is BETWEEN NOTES (Reino Unido) of Mathias Obrzut and Sofía Abdellatifi García. Un anciano observa el mar, atraído por un misterioso evento, en DEAR ANIMAL (Irán) por Younes Kafashian. Un barman, ahora la sombra de sí mismo, sirve silenciosamente a los que han llegado al final de su viaje: estamos en FLOATING IN THE LONG NIGHT (Taiwan) de Yu Jou Liu. El intento de un hombre de reunirse juntando sus órganos hace que sea un pedazo simple de carne. Sólo recordando su vida puede convertirse en un ser humano: es la trama de HOMO (Ucrania) de Bekhter Liubov. LYUBIMA (Bulgaria) de Maya Ivanova Vitkova-Kosevù, cuenta la historia de un artista dejado por su compañero.
La mujer trata de superar el dolor pidiendo ayuda a un elefante en un sueño. Nos transporta a un mundo soñado y musical, a través de una caricatura hecha con imágenes de tinta negra, PSYGMES de Sam Quentin (Francia). Estamos en un planeta donde nadie tiene derecho a cultivar plantas, llevando a muchas personas a no conocer siquiera el concepto de árbol, en el SPRAYER de Farnoosh Abedi (Irán). Consiste en animaciones 2D THE DOESN'T FIT (India) de Ackshaj Anand que explora situaciones incómodas, diciéndoles con sátira e ironía. Reflexiona sobre la memoria y el mundo digital, a través de los archivos generados diariamente en teléfonos móviles, en QUÉ REMAINS (España) de Alejandro Rodríguez. Nos lleva a la oscuridad profunda de la noche, donde un ser solitario protege su corazón de la corrupción, PLANTAS DEL CORAZÓN (Argelia) de Mourad Hamla. Un conflicto individual enmascarado con su percepción de la vida y refleja sus ambiciones en un mundo dominado por el status quo: es THE YELLOW SUBCONSCIOUS OF SIR BEN (Brasil) de Caio Torretta. Concludes WITCH NATION (Estados Unidos) by Sam Lavy, which shows a struggle between good and evil magic. La película fue creada completamente usando tecnología de inteligencia artificial, sin el uso de actores humanos o disparos en vivo.
YOUTH PANEL
Además, durante el evento, el Grupo de jóvenes participará, integrado por cerca de cuarenta jóvenes de entre 14 y 18 años que Giffoni ha estado siguiendo y coordinando durante años, grupo de consulta para jóvenes del Centro de Internet más seguro “Generaciones de insectos” promovido por el Ministerio de Educación y Mérito, que está abordando las cuestiones relacionadas con el bienestar digital mediante actividades específicas de capacitación y profundización.
El Grupo de Jóvenes llevará a cabo talleres y debates dedicados a los temas de uso consciente de la red. La iniciativa es una de las articulaciones del proyecto Safer Internet Centre “Connect Generations” coordinado por el MIM con la asociación de algunas de las principales empresas italianas que se ocupan de la seguridad en la red: Guaranteed Authority for Childhood and Adolescence, State Police, University of Florence y “La Sapienza” de Roma, Giffoni, Save the Children Italia, Phone Azzurro, la cooperativa EDI onlus y Skuolanet. A partir de este año, la Autoridad de Privacidad, el Ministerio de la Familia, la Agencia Nacional de Ciberseguridad pasará a formar parte de la asociación del proyecto, ofreciendo la posibilidad de crear nuevas sinergias y oportunidades educativas.
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