Se celebrará los días 6 y 7 de mayo, de 9.00 a 18.30, en la sede de Via Petrarca en Nápoles, primera conferencia de 2022 promovida por la Escuela de Educación Superior de Arte y Teología (Safat) de la Pontificia Facultad del Sur de Italia (PFTIM) Sección San Luigi, en colaboración con la Fundación Cultural San Fedele en Milán y con el patronato de la Fundación Posillipo.
Dedicado al tema '¿Qué arte sagrado hoy?', los dos días se articulan según un enfoque interdisciplinario del tema y se caracterizará por la participación de críticos de arte, artistas, filósofos, expertos litúrgicos e industriales.
“La conferencia – explicar Giorgio Agnisola y Andrea Dall’Asta, directores científicos del evento – quiere ser una oportunidad para comparar el futuro del arte sagrado, en una estrecha relación entre la liturgia y las diversas formas en que la sociedad interpreta y elabora uno de los temas centrales de la contemporaneidad, es decir, la imagen. Se cree que es un verdadero laboratorio de investigación para continuar a lo largo de los años, junto con el cuerpo docente y los estudiantes, para ampliar aún más la red de colaboraciones de la Escuela, y para ayudar a hacer, finalmente, re-florecer el diálogo entre el arte y la iglesia".
El 6 de mayo, después de los saludos del director de Safat, Giuliana Albano, del Decano de la Sección PFTIM San Luigi, Mario Imperatori sj, y del director del PFTIM, Don Emilio Salvatore, director del Safat, Jean Paul Hernández sj, abrirá el trabajo con un informe sobre el tema Hacer memoria del pasado para elaborar el presente.
“En la cultura occidental,– subraya el Director Hernández – en particular, estamos en un momento histórico en el que probablemente estamos superando una esquizofrenia intelectual que en el último y medio siglo había separado la creatividad artística de la dimensión espiritual, de las raíces más profundas de nuestras tradiciones religiosas y espirituales y sobre todo de la demanda más profunda del significado, que está en todo corazón humano y que lo lleva a reconocer su propio límite y a recurrir a algo que lo exceda.
Por lo tanto, es este tiempo privilegiado leer esta reunión entre el arte y la espiritualidad, que no es un retorno sino redescubrir el pasado con una nueva fecundidad. Redescubriendo este intrínseco vínculo entre el arte y la teología, entre el arte y el misterio tiene una fecundidad totalmente nueva en comparación con hace mil o quinientos años.
El tiempo de la esquizofrenia ha sido un tiempo para redescubrir esta relación: la conferencia quiere demostrar que cada arte tiene esta profunda investigación y meditación del misterio, pero también ser de ayuda a las áreas más explícitamente sagradas que buscan nuevos lenguajes, una investigación que precisamente la iglesia lucha por continuar”.
Coordinada por Andrea Dall'Asta sj, directora de la Galleria San Fedele en Milán, iniciará la sesión dedicada a la relación entre liturgia y estética, con las intervenciones de Segundo Bongiovanni sj (PFTIM, Sección San Luigi), Giorgio Bonaccorso osb, (Instituto de Liturgia Pastoral de Santa Giustina), Nicola Salato de m capo (PFTIM).
Por la tarde, Giorgio Agnisola, coordinador del área de investigación de Safat, moderará la sesión sobre el panorama del arte sagrado en Europa y en Italia: después de Bert Daelemans sj (Pontificia University Comillas en Madrid) y Andrea Dall’Asta sj, el tema será abordado en un diálogo con los artistas Nicola de Maria, Ettore Frani, Giovanni Frangi, Bruna Esposito.
El día se cerrará con cinco grupos de trabajo sobre La imagen entre ídolo e icono, ¿Qué arte en edificios eclesiales? , El arte litúrgico entre el pasado y el presente, el arte litúrgico: entre la figuración y la no figuración, ¿En qué sentido es el arte litúrgico un lugar teológico?, coordinado, respectivamente, por Luigi Territo sj (PFTIM Sección San Luigi), Emanuele Gambuti (Safat), Davide Dell’Oro sj (Safat), Jean Paul Hernandez sj y Nicola Salato ofm cap.
El día 7 de mayo se abrirá con la sesión dedicada a ejemplos de arte litúrgico en Italia, moderada por la directora de Safat, Giuliana Albano: Emma Zanella, directora de la MAGA, presentará el altar y el ambo de Claudio Parmiggiani en la Basílica Santa Maria Assunta en Gallarate; el arquitecto Patrizia Leonelli, la capilla y la sala del municipio de Villa Serena.
Después de un breve descanso, la mañana continuará sobre el tema de la formación al arte sagrado. Intervendrán: Claudia Manenti, Directora Dies Domini Centro Studi per l’architettura sacra di Bologna, Natalino Valentini, estudiosa de pensamiento filosófico ruso y teología ortodoxa, Caterina Bruno, jefe de la sección Pietre Vive di Napoli. El profesor Andrea Dall’Asta se encarga de las conclusiones del trabajo. La tarde estará dedicada a una visita guiada que pretende ofrecer un vistazo al arte contemporáneo en Nápoles.
La Escuela de Alta Formación de Arte y Teología de la Pontificia Facultad Teológica del Sur de Italia La Sección San Luigi lleva a cabo sus actividades desde 2006, con el objetivo de centrar la relación entre arte y sagrado, tanto en la perspectiva histórico-artística como teológica, tanto en la comunicación, comprensión y producción del arte como en sus mecanismos propositivos y frutales. Los años y la experiencia adquirida han permitido una evolución constante que llevó al avance, en 2020, con el establecimiento del Diploma de Arte y Teología, un título único en Italia.
Para participar en la conferencia, en presencia o en línea, debe reservar rellenando el formulario disponible en www.scuolaarteteologia.it/iscrizioni-on-line-al-convegno-quale-arte-sacra-oggi-6-7-maggio-2022/
Toda la información sobre las tasas de inscripción, los certificados de participación y los créditos de capacitación puede consultarse en www.scuolaarteteologia.it
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