Desde la presidencia del Festival Internacional de Cine de Pompeya hasta el conjunto de Enrico Vanzina: para Annarita Borelli, la participación en La sera en Roma no es un paréntesis de actrices, sino una nueva doalla de un camino que entrelaza la producción, dirección, cultura y memoria. En el centro queda Pompeya, un lugar simbólico de un proyecto cinematográfico destinado a crecer.
Hay un hilo que combina un conjunto de películas, una cámara y Pompeya. Es el cable de la memoria.
Y es justo en torno a este concepto que el camino de Annarita Borelli, presidente del Festival Internacional de Cine de Pompeya, creador del evento y protagonista de una experiencia en el conjunto La noche en Roma, la nueva película escrita y dirigida por Enrico Vanzina, esperaba Festival de Cine Roma el próximo 23 de octubre.
Annarita Borelli interpreta a una nobleza napolitana en la película. Pero sería reductivo leer esta experiencia sólo a través de la palabra “actress”. El conjunto representa para ella sobre todo otra ocasión para observar de cerca el complejo mecanismo a través del cual se desarrolla una película: desde la dirección hasta la fotografía, desde la construcción de la pintura hasta la dirección de los intérpretes, hasta la relación entre profesionalismo artístico y técnico.
Una experiencia que encaja en un camino más amplio, en el que el cine no sólo actúa, sino también producción, diseño, dirección y construcción cultural.
De hecho, su relación con el cine encuentra una de sus expresiones más significativas en el Festival Internacional de Cine de Pompeya, un evento que creó y presidió, con la dirección artística de Enrico Vanzina. La segunda edición tuvo lugar del 1 al 7 de junio de 2026 y desarrolló un programa de proyecciones, reuniones, paneles, cine internacional y atención a las nuevas generaciones.
"Estar en el set significa vivir el cine en su totalidad"
En la película de Vanzina, Annarita Borelli lleva los zapatos de un personaje, pero su atención sigue siendo inevitablemente la de aquellos que miran el cine incluso desde detrás de las escenas.
«Creo que todo talento, incluso cuando pertenece a la dimensión más íntima de la persona, necesita ser cultivado y, sobre todo, me ha traducido en experiencia», díselo.
E La noche en Roma se convierte en esta: una experiencia.
"Estar delante de la cámara es sólo una parte de lo que sucede en un set. Estaba profundamente interesada en lo que estaba sucediendo a mi alrededor: la relación entre dirección y fotografía, la construcción de la imagen, la organización del tiroteo, la dirección de los actores, la coordinación entre el reparto artístico y técnico”.
Una perspectiva que dice la forma en que Borelli mira el cine: no como una suma de roles separados, sino como un organismo en el que todo profesionalismo contribuye al nacimiento de la obra.
“Una película nace del encuentro de muchas competencias, pero se convierte en trabajo sólo cuando esas habilidades son reconocidas a una visión”.
Desde el punto a la dirección: El tiempo encontrado
Esa misma visión también fue probada en la realización de Il tempo redescubierto, escrito y dirigido por Borelli y elegido como manifiesto visual de la segunda edición del Festival. El trabajo, presentado en la apertura del Festival 2026, aborda uno de los temas que parecen cruzar todo el camino del presidente: la relación entre cine, memoria e hora.
“Directing significa tener una imagen interior del trabajo y poder realizar profesionalismo, sensibilidad y diferentes idiomas hacia esa imagen”, explica Borelli. Desde la elección de intérpretes a la fotografía, desde el cast técnico hasta el ritmo de filmación, cada elemento debe responder a la misma idea. Es un concepto que encuentra una continuación natural en el Festival de Pompeya.
El Festival de Pompeya: el cine como memoria
El Festival Internacional de Cine de Pompeya nació de hecho con una vocación cultural precisa: utilizar el lenguaje cinematográfico para contar y dialogar diferentes identidades. El proyecto fue concebido por Annarita Borelli y artísticamente confiados Enrico Vanzina. El evento fue concebido como un puente entre pasado y presente, con Pompeya como un lugar simbólico donde se encuentran el cine, la cultura y la identidad.
«No considero el cine sólo una forma de entretenimiento. Para mí es ante todo un gran dispositivo de memoria: posee la extraordinaria capacidad de substraer imágenes, lugares, personas e historias a la dispersión del tiempo".
Y probablemente esté aquí El tiempo encontrado, el Festival y la experiencia en la Vanzina organizaron la reunión. El cine, en la visión de Borelli, no sólo es útil para contar el presente. ¿Puedesmantener lo que es probable que desaparezca y devolverlo a las generaciones futuras.
Pompeya no es un fondo: es parte de la historia
Y en esta visión el territorio asume un papel centralEl territorio nunca es sólo un fondo. Los lugares preservan la identidad, las estratificaciones, la memoria". Pompeya se vuelve mucho más que un lugar. Es el lugar donde la relación entre el tiempo y la eternidad ya está escrita en la historia misma de la ciudad. Una dimensión que el Festival trata de transformar en lenguaje contemporáneo, trayendo en el territorio obras, autores, profesionales y públicos.
La segunda edición ha confirmado este enfoque a través de un programa que tiene junto a las películas en reuniones de competición dedicadas a la escritura, periodismo, lenguaje, cultura y la relación entre cine y territorio.
Para Annarita Borelli, por lo tanto, el crecimiento del Festival también pasa por la capacidad de construir una verdadera experiencia cultural alrededor del cine. «Quiero construir una filmografía reconocible» Esta es la dirección que parece esbozarse también para su futuro profesional.
«Quiero construir una filmografía reconocible. No para la repetición, sino para la consistencia". Identidad, memoria, relación entre hombre y tiempo, lugares capaces de guardar historias: estos son los temas que Borelli identifica como posibles coordenadas de su trayectoria cinematográfica.
Una película, por lo tanto, que no surge de la necesidad de ocupar un espacio, sino del deseo de desarrollar con el tiempo una idea precisa del cine. Y en este camino también la relación con Enrico Vanzina asume un significado particular.
«Enrico es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Pompeya y el nuestro es una comparación profesional que a lo largo de los años ha pasado por diferentes experiencias». Desde el proyecto cultural del Festival hasta el conjunto de La sera en Roma, la relación profesional se ha convertido en un camino hecho de diferentes ocasiones, pero manteniendo un elemento común: la comparación en el cine.
De Festival a Set, y de set a Festival
La participación en La sera en Roma llega así a un momento particular del camino del Borelli. El 23 de octubre, cuando la película se presentará en el Festival de Cine de Roma, estará presente como intérprete. Pero esa noche representará, en sus palabras, sólo una etapa.
«Estaré presente en la vista previa como intérprete de la película y viviré esa noche con la sensación de aquellos que observan un punto de camino, no un punto de llegada».
Esta es quizás la clave para leer su presencia en la película de Vanzina. No es un cambio de dirección, sino otra perspectiva sobre el mismo mundo.
Del Festival al set. De producción a dirección. De la máquina organizativa a la cámara.
Con Pompeya siempre en el fondo y, especialmente en el centro de una idea de cine que Borelli resume en una frase: «El cine quita lo que merece ser.».
Puntos clave de la carrera de Annarita Borelli
Aquí hay un resumen de los principales aspectos de la carrera y pensamiento de Annarita Borelli en el mundo del cine.
- Función en el Festival: Annarita Borelli es presidenta y creadora del Festival Internacional de Cine de Pompeya, que promueve el diálogo cultural.
- Experiencia en el conjunto: En la película "La noche en Roma" de Enrico Vanzina, Borelli interpreta a una mujer noble, pero también se centra en el proceso de producción cinematográfica.
- Temas centrales: Sus obras exploran la relación entre cine, memoria e identidad cultural, utilizando Pompeya como símbolo.
- Cine Vision: Para Borelli, el cine es un dispositivo de memoria que conserva historias e identidad, no sólo un medio de entretenimiento.
- Professional Future: Quiere construir una filmografía reconocible, consistente con los temas de identidad y memoria.
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