Otra pieza preciosa del incansable compromiso con el que Alfonso Giannattasio, ya creador y patron del Festival de Teatro Pagani, promueve el teatro en el territorio hace unos días en el escenario del Auditorio Sant’Alfonso Maria de’ Liguori, con el escenario del culto La valigia sul letto – fuga senza meta.
La sala de una multitud involucrada y cálida bienvenida a la famosa comedia escrita por Eduardo Tartaglia con entusiasmo, pagando un merecido éxito a la dirección dinámica y refinada de Domenico Palmiero. Un reparto de actores – Mariarosaria Cafiero, Antonio Lippiello, Clementina Gesumaria, Alberto Tortora, Felice D’Anna y Giovanni Del Prete y Domenico Palmiero mismo – devolvieron una versión fresca e intensa de la trama, apoyada por una rara coralidad.
Un único hilo guía, bajo la guía magistral del director de Palmiero, cruzó todo el espectáculo: una poderosa energía narrativa que no sólo amplifica el poder del texto, sino que también destacó el valor y la calidad de un trabajo colectivo puntual.
El ritmo de la noche ha sido marcado por risas sinceras, mientras que la espontaneidad de los espectadores – atrapados por el juego escénico – se ha convertido en un diálogo constante y subtrace entre audiencias y actores. Los acontecimientos conmovedores del protagonista Achille Lo Chiummo, que tropieza en malentendidos y malentendidos, apoyados por una ambigüedad verbal sabrosa y caracteres extraños, han puesto de manifiesto su fragilidad y su deseo de escapar de una realidad amarga, creando un equilibrio perfecto entre la comedia y la reflexión en una Nápoles vulnerable y contradictoria.
La complicidad y una pizca de melancolía han hecho del espectáculo una expresión de teatro auténtico, en el que la atención al detalle, también a través de un escenario realista, deliberadamente esencial y funcional, ha contribuido a devolver la imagen de un Nápoles profundamente humano. Una obra que confirma la calidad de la FSSL Compagnia di Teatro e di Proteatro, así como la de la organización comisariada por Alfonso Giannattasio con sus propuestas.
Al final de la actuación le pedimos a Domenico Palmiero, motor y corazón del espectáculo, que nos revele el lado más íntimo, las opciones y retroscesiones que contribuyeron al éxito de la noche. Aquí está la entrevista que ha surgido.
Llevar un culto de vuelta al escenario como “La maleta en la cama” implica inevitablemente una cierta complejidad: ¿cuál fue el principal desafío para usted en reinterpretarlo hoy?
El reto es siempre salir de quien estaba allí antes que usted y reinventarse dando al público la sensación de ver una cosa nueva sin referencias mnemónicas continuas; tratar, por lo tanto, el texto y su autor como tal siempre partiendo de la palabra que de escrito se dice. Es el teatro, quiero decir.
En el transcurso de la noche el público apareció participa y se entretenía sinceramente: ¿qué sentimientos obtuviste cuando estabas en el escenario?
Es una carga continua. Mimmo Borrelli dice que el Teatro es un gran pacto colectivo; ¡Eso es! No puedes sacarte, no está permitido. Seguir escuchando al público y entender a dónde ir, donde secar hace que el espectáculo siempre renovado, noche tras noche.
Mientras estaba en la escena, me impresionó la fuerte risa de una dama en la fila delantera: cuanto más se rió, más entendía lo que la hizo reír, más disfruté haciéndola reír. Esta esquizofrenia entre actor y personaje, multiplicada por un amplio público como el de la otra noche, establece la singularidad de ese momento.
Entre la dirección y la interpretación usted tuvo dos roles clave: ¿cómo se enfrenta a esta doble responsabilidad?
El director en algún momento debe salir y dejar que los actores trabajen; la eficacia de un espectáculo depende sólo de ellos. La dirección hace su camino, establece una imagen, un camino, la línea interpretativa de los personajes, el ritmo que debe apoyar la escena, pero en referencia a ese hic et nuc que mencioné antes es el actor que tiene la tarea de entender (en matices claros pero importantes) cómo hacer ir el espectáculo. Por lo general desde la tercera respuesta empiezo a relajarme y asegurarme de que mi lado real dependa de los actores, yo primero.
Todos ustedes FSSL – miembros de PROTEATRO han ofrecido grandes interpretaciones: ¿cómo lograron construir una energía de etapa tan efectiva y cohesiva?
Algunas cosas pasan... ¡no siempre es así! En el caso de “Valigia” es una complicidad que encontramos por casualidad y nos divertimos de las primeras lecturas de la mesa de café; gradualmente se ha intensificado cada vez más. Este es un espectáculo que sostiene gracias al grupo, no hay “singles”. Si uno de nosotros decide caer, caería todo en efecto dominó. Tengo una gran estima y admiración por cada uno de ellos y muchas veces pueden hacerme espectador en el escenario; esto es mutuo. Me río, se ríen y el público se siente involucrado en algo que siente pertenecer a él.
Su historia artística habla de un amor por el teatro nacido de un hombre muy joven y una atención particular a la comedia de Eduardo De Filippo: ¿cómo continúan estas raíces influenciando su trabajo?
Mi conexión con Eduardo es trascendental. Un vínculo que me lleva de regreso a él en cualquier momento de dificultad, incluso cuando no estoy trabajando en sus textos. Lo que puntualmente viene de él es la sencillez con la que vincular la relación de los actores y el texto. Eduardo te enseña a reconocer los sentimientos que coexisten en tu vida cotidiana y en un escenario ficticio; cuando usaste tu trabajo a esta honestidad, la relación con el público te recompensa.
Después de “La maleta en la cama”, ¿cuál será su próximo proyecto artístico? ¿Puedes anticipar algo?
Seguiremos en el escenario La valigia sul letto este fin de semana, 10 y 11 de enero, en el Teatro Santa Teresa de Nápoles, retomaremos otros espectáculos alrededor de la región como Una tragedia reale por Patrons Griffi, Regina Madre por Manlio Santanelli y Onesti: banda 3.0Al mismo tiempo estoy trabajando con la compañía con las pruebas de La paura numero uno por Eduardo, que debutará en abril en Caserta: el temor pernicioso del estallido de un tercer conflicto mundial exorcizado por una comedia amarga y reflexiones intensas. ¡Un tema que me interesaba investigar hoy más que nunca!
La noche, cuyos ingresos fueron donados a las Misiones Extranjeras Redentoriste Onlus dedicadas a Madagascar, terminó con la intervención en el escenario de Don Lorenzo Fortunio, pastor de la Basílica de Sant’Alfonso, quien agradeció el compromiso con la solidaridad, y expresó la alegría por un año de inicio en el signo de cercanía a otros, con estas palabras: “Creo que estar con otros, riéndome juntos, es lo más hermoso. Y comenzar un año como este es realmente lo mejor que puede sucedernos. Un gesto que destaca cómo la cultura, la atención al territorio y la solidaridad transforman el teatro en un lugar de encuentro y responsabilidad compartidas.
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