Será El Nuevo para descubrir el cúmulo de toda la temporada 2024/2025 del Nuevo Teatro de Nápoles, un juego de palabras que trata de acompañar la mirada del espectador, como la de los mismos actores protagonistas, para reconocer en la dramaturgia contemporánea uno de los elementos importantes de la sociedad actual.
Catorce actuaciones, entre prosa y música y danza, animarán el escenario, desde el próximo mes de noviembre hasta abril de 2025, con un cartel lleno de cruces entre géneros y estilos, textos clásicos y contemporáneos, reescritura y nuevos experimentos teatrales, junto con la segunda edición del festival de baile de Open Dance, las citas de stand up comedy y un segmento dedicado a los proyectos bajo 35 de la próxima presentación.
La experiencia de la relación que el teatro establece entre los actores y el público en esta sala, debido a sus características de lugar y espacio, ha fortalecido la existencia de la sala histórica de los barrios españoles, continuando su camino como lugar de agregación y cultura urbana.
“Una temporada teatral – subraya Alfredo Balsamo, director del Teatro Pubblico Campano – que quiere ofrecer al público un panorama variado de géneros e idiomas en la continuidad de una línea artística que puede ser al mismo tiempo reconocible pero nuevo. Un cartel lleno de grandes retornos y nuevas propuestas con una mirada siempre atenta a la nueva dramaturgia y a las nuevas generaciones, que encontrarán espacio en las secciones dedicadas a ellos”.
Son precisamente estas suposiciones que estimulan el trabajo tenazmente para la creación de una oferta cultural cada vez más en sintonía con el público, en la que tanto las "afecciones" como los "nuevos" usuarios pueden encontrar propuestas cada vez más interesantes.
Los rostros de artistas del panorama teatral, entre ellos Carlo Cecchi, Ascanio Celestini, Luciano Rosso y Alfonso Barón, Antonella Morea, Imma Villa, Marta Cuscunà, Giovanni Ludeno, Le Ebbanesis, Silvia Gallerano, darán voz y alma a las historias del escenario en Nápoles.
Palcoscenico que acogerá performances y reinterpretaciones firmadas por directores, en algunos casos también intérpretes en el escenario, de la escena nacional e internacional como Hermes Gaido, Andrée Ruth Shammah, Carlo Cerciello, Mario Perrotta, Peppino Mazzotta, Emanuele D’Errico, que presentará textos de autores como, entre otros, Joseph Roth, Eduardo De Filippo, Enzo.
La programación comenzará el jueves 7 de noviembre, en el año 40 de la desaparición de Eduardo De Filippo, con Ditegli siempre sí con Mario Autore, Anna Ferraioli Ravel y Domenico Pinelli, quienes también firman la dirección. Un proyecto que Tommaso De Filippo inmediatamente se casó, ofreciendo la oportunidad para que los jóvenes artistas trabajen en este maravilloso texto. Comedia divertida, directamente de un mecanismo perfecto de comedia, lleno de ideas reflexivas sobre un tema extremadamente fascinante que Eduardo ciertamente estudió bien: locura.
Ascanio Celestini imagina la vida de Francisco hoy en Rumba, tercera parte de una trilogía también compuesta por Laika y Pueblo, en el escenario del jueves 14 de noviembre, acompañado por música de Gianluca Casadei. Como el santo viviría la pobreza en la Italia contemporánea y que compañero de calle elegiría, no ser simplemente pobre, sino sirviente de los pobres.
Es un evento de montaje-experimento-serata-happening-sabba-pigiama, evento para sólo mujeres (cis, trans, no binarias) que Silvia Gallerano traerá en el escenario el martes 26 de noviembre. Un momento bastante alegre de compartir y reflexionar sobre temas como el feminismo, la humillación, la rivalidad, la culpa, la autodeterminación, que genera mucha risa y una hermandad desvergonzada.
En cada ronda electoral, la primera noticia real es la creciente abstención de los justos, según los analistas una enfermedad irreversible. Y así es como Luca Amorosino y Carlo De Ruggieri en Un día como otro, a partir del jueves 5 de diciembre, estará de lado en la sección 4607 esperando a los votantes que nunca llegarán. Un espectáculo suspendido donde Godot son los italianos, escrito y dirigido por Giacomo Ciarrapico.
Después de que Serenvivity y Transleit lleguen, el jueves 19 de diciembre, Bek Steig, el nuevo espectáculo musical del dúo Ebbanesis, que muestra a los artistas en un vestuario, en ese momento hecho de preparación, intimidad, goliardia, confianza, malentendidos, aclaraciones, ideas, concentración, que de hecho preceden al concierto en público. El espectáculo mostrará a los dos intérpretes con todas las características y matices que representan.
Es una adaptación de Sartre y reescritura de la creación de Seneca Le Troiane por Carlo Cerciello que toma vida de tres obras del dramatista griego, con Imma Villa, Mariachiara Falcone, Cecilia Lupoli, Serena Mazzei, del jueves 9 de enero. La puesta en escena, preservando al mismo tiempo el tema principal de la tragedia de Euripide, es decir, de la deshumanidad e injusticia de la guerra que no escatima ni vírgenes ni ganadores, abandona los límites netos entre víctimas y verdugos para investigar las zonas grises.
Scannasurice es el texto que, en 1982, marcó el debut de Enzo Moscato como autor e intérprete, y en 2015, realizado por Carlo Cerciello, confiando la interpretación a Imma Villa. El homenaje al actor, dramaturgo y director estará en escena desde el 18 de enero. Una especie de descenso al “inferi” de un personaje con la identidad androciana, en el hipogeo napoleónico donde vive, dentro de una estamberga, entre los elementos más arcanos de la napolitanidad, en compañía de los ratones y fantasmas de las leyendas metropolitanas de Nápoles.
Sólo un escritor de la hermosa alma del poeta como Joseph Roth podía contar en algunas páginas una de esas historias que inmediatamente cruzan nuestro corazón como La leyenda del bebedor santo, en el escenario del jueves 30 de enero, con Carlo Cecchi y la dirección de Andrée Ruth Shammah.
La parábola del protagonista Andreas es un inquilino descenso en el engaño, pero sobre todo en la impotencia, de esa oscuridad ebria y llena de flashes que explora sus últimos momentos de vida.
La suite Radio Argo es un espectáculo de voz y música, reescritura de la Orestea de Eschilo por el poeta y dramaturgo Igor Esposito, en el escenario del 15 de febrero con la interpretación y dirección de Peppino Mazzotta. Una empresa dramática valiente, una densa partitura con una fuerte vocación libertaria y rebelde que, sin embargo, es fiel a los materiales de referencia clásicos.
La simplicidad engañada, y con Marta Cuscunà pone a la luz la voz de un grupo de jóvenes que, en el siglo XVI, lucharon contra las convenciones sociales, reivindicando la libertad de pensamiento y crítica hacia la cultura masculina. En el escenario del 20 de febrero, la exposición habla sobre el destino colectivo de las generaciones de mujeres y la posibilidad de convertirse en “coron” para cambiarlo.
Un Poyo Rojo, en el escenario del 8 de marzo, es una provocación, una invitación a reírse de nosotros mismos explorando toda la gama de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano. Un espectáculo explosivo con la coreografía de los artistas argentinos Luciano Rosso, Alfonso Baron, también intérpretes, y Nicolas Poggi, por la dirección de Hermes Gaido, que combina comedia y emoción, combinando teatro, danza y acrobacias
La historia de Alfredo, un hombre normal y una buena persona con cualquier trabajo, siempre amable y resignada a las pequeñas prevaricaciones del diario, cobra vida en el espectáculo Best of Mattia Torre, con Giovanni Ludeno y dirigido por Giuseppe Miale di Mauro, en el escenario del 15 de marzo. La protagonista es un día involucrado en un accidente en el que una mujer pierde su vida. Completamente absuelto por la justicia, entra en una profunda crisis y cambia su forma de posar hacia las personas.
Feliz jurnata, en el escenario del jueves 27 de marzo, trata de comprender la esencia o, tal vez, la ausencia de la vida real que une en el hilo de la soledad el bajo napolitano y los protagonistas de Feliz Días de Samuel Beckett. Una exposición de Emanuele D’Errico, interpretada por Antonella Morea y Dario Rea, que nació de una experiencia muy precisa, vivida activamente por Putéca Celidònia a partir de 2018 en el Rione Sanità de Nápoles.
Para cerrar la temporada teatral 2024/2025 del Teatro Nuovo de Nápoles, a partir del 10 de abril, será el espectáculo De los hijos de Mario Perrotta, también intérprete con Luigi Bignone, Dalila Cozzolino, Matteo Ippolito, quien se aproveche del dramático consejo de Massimo Recalcati. La exposición concluye la trilogía En el nombre del padre, de la madre, de los niños, tratando de razonar sobre esa extraña generación ampliada de "jóven" entre los 18 y 45 años que no tiene la intención de renunciar al papel del hijo.
La programación de esta temporada también fortalece la esencia misma del Nuevo, para que el teatro pueda seguir desempeñando su propia función: ofrecer las emociones y sugerencias públicas, en nombre del poder estimulante y evocador del teatro.
La campaña de suscripción estará abierta desde el miércoles 5 junio 2024, para información y actualizaciones está disponible la taquilla en 0814976267 y en la dirección de correo electrónico botteghino@teatronuovonapoli.it
Teatro Nuovo Napoli, Via Montecalvario, 16 años www.teatronuovonapoli.it
Lascia un commento