El trabajo de LBS abarca los últimos casos de discriminación de género y violencia.
En un momento en que los casos de discriminación de género y violencia contra las mujeres surgen con dolorosa regularidad en las crónicas italianas y mundiales, una obra de arte callejero capta la atención y estimula un diálogo crucial.
La obra del artista LBS (Bruno Salvatore Latella) titulado “La muerte de Callisto” rompe el panorama artístico urbano de la ciudad de Reggio Calabria como un grito contra el silencio impuesto, un atractivo visual que no puede ni debe ser ignorado. Envuelta en un drape dorado, el cuerpo de Callisto, siendo el emblema de una castidad idealizada, es trazado por el escrito “Ésta NO ES PARA USTED” que, en letras escarlatas, marca la piel de la diosa. A warning, a claim for autonomy, a net refusal of the right of possession that consumerism would like to exercise on the female body, and not only.
La obra es un escenario donde la tragedia clásica se encuentra con la crítica moderna, donde el marco dorado, intrincado y elegante, enmarca una escena de crueldad y realidad. Esta disonancia visual resuena con la cuestión de la castidad, un valor histórico y social cuestionado, desafiado y rediseñado por los contornos de un mundo contemporáneo que a menudo traiciona y explota.
Colores saturados y detalles perturbadores se mezclan para crear un ambiente que sea soñado e inquietante, evocando una tensión palpable. La rosa solitaria y la hierba vívida enfatizan la vitalidad asfixiada, mientras que el cielo con tonos rosa y púrpura sugiere un universo de posibilidades sofocadas.
La muerte de Callisto llama, provoca e invita a una reflexión crítica sobre la realidad de la mujer en una sociedad que a menudo distorsiona los conceptos de pureza y violación. La obra no es sólo una referencia a la mitología y al arte clásico, sino que es una poderosa afirmación que sacude la conciencia colectiva, empujando a enfrentar las consecuencias de un sistema que predica el beneficio a expensas de la esencia humana.
Con esta obra, el artista enfatiza la crisis de una ideología que sacrifica identidad e integridad por ganancia, ofreciendo una meditación visual sobre castidad y violencia en la sociedad moderna. Una meditación que, en su existencia oximérica, se convierte en un llamamiento para reconsiderar, respetar y proteger la sacralidad del individuo contra cualquier forma de abrumadora y fusionada.
El artista LBS tiene una visión que combina el movimiento visual de la “super sociedad líquida” con el arte pop postmoderno. Esta visión se expresa a través de un simbolismo basado en el análisis semiológico, sociológico y filosófico/teológico de la sociedad contemporánea, caracterizado por la tecnocracia, la cultura pasiva y la falta de sueños y certezas, especialmente en las nuevas generaciones. Su trabajo se guía por la convicción de que “el conocimiento conduce a la destrucción y al renacimiento”. LBS utiliza una variedad de técnicas, incluyendo fotografía, diseño digital, impresiones de arte fino y pintura, tomando inspiración del Renacimiento, obras simbólicas, arte pop y arte callejero, para comunicar eficazmente su mensaje conceptual y social.
Su investigación artística tiene un componente pedagógico vinculado a su educación académica e ideas que guían sus proyectos. El artista ha logrado importantes etapas en su carrera, incluyendo exposiciones personales, publicaciones y premios. Entre los proyectos futuros, hay más exposiciones y obras de arte callejero tanto en Italia como en el extranjero, por invitación de coleccionistas y organismos privados y públicos.
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