Curado por Demetrio Paparoni.
Una obra declinó al mismo tiempo en Nápoles y Syracuse (Chiesa di Santa Lucia alla Badia) para una doble exposición en los dos sitios símbolo de la devoción a San Gennaro y Santa Lucía, figuras vinculadas por eventos y destinos similares y aún hoy amados y vivos en la fe y la memoria de la comunidad.
La exposición que el artista ha creado en Nápoles para el Tesoro de San Gennaro abre el día de la tercera de las celebraciones anuales en honor del Patron Saint y del famoso prodigio de licuefacción de la sangre, y presenta dos obras específicas de gran tamaño que se inspiran en la cultura barroca y las obras maestras de cobre custodiadas en la Capilla y la Sacrestia del Tes Luoropoliro de San Genpeda.
Las obras de Samorì realizadas en grandes placas de cobre (180×141) ofrecen una relectura contemporánea y un uso diferente de las obras clásicas instando nuevas percepciones y experiencias de pinturas conservadas en el Tesoro de San Gennaro. La sangre es la clave, el símbolo en el que se resume el vínculo entre el santo y su pueblo, la sangre que muere como humana y revive como divina.
Las dos obras se titulan La Sangre de los Santos y están inspiradas en las pinturas Santa Maria Egiziaca de Jusepe de Ribera (1641) y San Paolo eremita di Luca Giordano (1644), conservadas respectivamente en el Museo del Prado de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Virginia.
La exposición fue presentada esta mañana ( Viernes 15 de diciembre) por el artista y comisario. Después de los saludos de Mons. Vincenzo De Gregorio Abate Prelado de la Capilla Real del Tesoro de San Gennaro, Eike Schmidt, historiador de arte, director de las Galerías Uffizi, Riccardo Imperiali de Francavilla, subdirector de la Capilla Real del Tesoro de San Gennaro, Francesca Ummarino, Director del Museo del Tesoro de San Gennaro y Francesco Imperiali.
“Pittore y escultor que se basa en una iconografía no-extractiva sobre los cánones del clasicismo, Samorì no es más que un artista tradicionalista. Es uno de los testimonios más significativos de cómo un artista puede amar el clasicismo y la tradición y traicionar a ambos. En sus obras, determinar el idioma es primero de toda la elección de materiales y técnicas a utilizar. Además de sobre lienzo, Samorì pintó sobre paneles de madera y sobre placas de cobre, latón y varios tipos de piedra y mármol. En el cobre en varios casos, además de la pintura al óleo, utiliza ácidos que gotean para obtener una oxidación controlada del metal del que la imagen cobra vida. A menudo interviene en la superficie pintada no completamente seca con los instrumentos del grabador – bulino, bisturi, sgorbie, chisels – levantando grandes lembis de pintura que, cubriendo los cuerpos de sus sujetos, parecen similares a la piel, o desconectando del largo apoyo filamento que se convierte, de vez en cuando, en pelo, pestañas, cadenas de un instrumento musical. ” Demetrio Paparoni curador de la exposición
“El color del cobre, el rosado y el rojizo es muy adecuado para la representación del cuerpo y, en particular, de su interior. El cobre no es por casualidad muy útil para la producción de glóbulos rojos, huesos y tejidos conectivos, y es también el metal que la humanidad ha usado durante muchos años, algo que muestra un origen de gestos, como el de ermitaños que cavan idealmente un nicho en la ventana de la sacristía. [...] Metafóricamente, en estas pinturas, ambos ermitaños han sido quitados como era San Gennaro y sus caídas de sangre/negro al suelo. Se quitan porque todas las dos figuras son materialmente privadas de la cabeza que deja la huella en el cobre y una masacre de piel brillante / sangre [...] Para mí cada obra es una síntesis de vida: está hecha de cuidado y enojo, de adoración y de limpieza. Y entre la construcción de una forma sólida, sin grietas, y la desintegración de la misma, hay una gama que me atrae más que nada: es la forma agotada – me gusta llamarla “definida” – que detiene un paso antes de su propia desaparición, en una oscilación entre la forma e informa, entre ser y no ser, entre narrar y tacere. ” Nicola Samorì
La exposición forma parte de las intenciones de la Diputación que siempre ha tenido la tarea y responsabilidad de guardar las reliquias y el Tesoro de San Gennaro, y de continuar promoviendo e innovando el interés en el culto del Patrono. El objetivo es abrir el Tesoro a diferentes formas de arte que, de acuerdo con la tradición, renuevan el espíritu de compromiso y unión entre la ciudad de Nápoles y su Santo. El diálogo entre lo que ha sido y lo presente se manifiesta en nuevas interpretaciones que abren a comparaciones modernas sobre cuestiones antiguas. En este sentido, la relación entre la investigación de las obras de Luca Giordano presente en la sacristía, restaurada recientemente, y las creadas especialmente por Nicola Samorì, en las que los objetivos opuestos de la integridad de la primera y la imposibilidad del segundo, reconcilian en técnicas y materiales, dejando al público la interpretación de la vida de los santos y los mensajes relativos de fe y valores.
La exposición “Luce e Sangue” de Nicola Samorì en Nápoles en el Tesoro de San Gennaro estará abierta hasta el 15 de enero de 2024. Al mismo tiempo en Siracusa, hasta el 7 de enero de 2024 en la iglesia de Santa Lucía alla Badia, se puede admirar el homenaje del artista a Santa Lucía, una pintura al óleo sobre piedra Trani en la que el artista representa los tormentos infligidos al santo dedicado al retrato el martirio de Santa Lucía (1579) de Deodato Guinaccia.
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