El Museo FRaC continúa VISIONNAIRE22 con las proyecciones de dos películas docu y charla con los protagonistas

Después de los acontecimientos del 25 y 28 de agosto (la clase magistral con el M° Aurelio Canonici titulado “Ennio Morricone: una lección de música” y la proyección del docu-film ENNIO del director Giuseppe Tornatore) continúa – hasta el 18 de septiembre – Visionnaire22, el festival del audiovisual que viene a la segunda edición nacida de la sinergia entre el Museo FRaC-Baronissi La dirección artística es de Andrea Avagliano, la consultora cinematográfica de Massimiliano Palmese.

Las próximas dos citas se centran en Fabrizio De Andrè y la famosa escuela de canto genovesa:
Jueves 1 de septiembre a partir de las 7:00 pm (recibimiento gratuito) habrá la proyección del docu-film “DeAndrè #DeAndrè Storia di un employed” ya presentado en el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia. Invitada del director de la noche Roberta Lena que dialogará con la periodista Erminia Pellecchia. Siga el concierto del duo Litteitaly que rendirá homenaje a Farizio De Andrè.

El trabajo retrata el concierto de Cristiano, el hijo de Faber, que trajo al escenario el álbum de concepto de su padre reorganizado. Un recorrido, el de Cristiano, que duró dos años que honró a Fabrizio De André con sus propias notas. Cristiano es uno de los rostros, junto con los de Dori Ghezzi y Filippo De André, para decirle a Faber, cavando en la memoria en busca de recuerdos con este hombre se convirtió en una leyenda de la música italiana.

De André se profundiza no sólo como compositor, sino también como padre entrando en su esfera más privada, y también se cuentan historias, pero por la versión de su hijo y una perspectiva más familiar. Cristiano recuerda los días pasados en la casa sarda de Portobello, donde Fabrizio dio vida a ese álbum, rodeado de amigos y colegas. Lo que sale de ella es un retrato exclusivo de De André, que habita en el vínculo entre padre e hijo, unido por el amor a la musa y al pensamiento social, cosas que permitieron un pasaje de testimonio, que no es simplemente el nombre ilustre, sino un importante legado artístico y político.

Viernes 2 de septiembre a partir de las 19:00 (recibimiento gratuito) “La Nueva Escuela Genovesa” de Yvan Dellacasa y Paolo Fossati.

Introducir y coordinar la charla Prof. Lello Savonardo (Coordinador del Programa de Grado en Comunicación Pública, Social y Política – Universidad de Nápoles Federico II).
El documental se centró en la “escuela genovesa”, un movimiento cultural nacido en la década de 1960 y activo en particular en la capital liguriana y en el cantautorado italiano. De esta corriente son grandes nombres, como los de Gino Paoli, Luigi Tenco, Umberto Bindi, Bruno Lauzi, Fabrizio De André, pero junto a ellos se están familiarizando con nuevas palancas de la canción del autor, como Tedua, Izi, Bresh, Vaz Tè, Nader, Guesan, Demo. Conocidos sólo por un seudónimo, estos artistas, en su mayoría raperos, están aplicando a la música contemporánea y sus recientes evoluciones las enseñanzas recibidas por aquellos padres que trajeron la bandera de la escuela genovesa.

Así es como dos generaciones, aparentemente distantes entre sí, se encuentran y cruzan entre sí, mostrando cómo, a pesar de la forma puede parecer diferente, el deseo de expresarse con palabras profundas y de denunciar las mutaciones de la sociedad.

El programa para las próximas semanas entre proyecciones y charlas incluye:

Jueves 8 de septiembre Mujeres en música con Giovanna. Historias de voz. (Italia, 2021), director invitado Chiara Ronchini. Presenta Stefano Valanzuolo (RAI Radio 3 Suite).
Domingo 11 de septiembre Mujeres en música con Senza Fine (Italia, 2021) de Elisa Fuksas. Invitado Alfonso Amendola (UniSa).
Jueves, 15 de septiembre Via con Me (Italia, 2020) acoge al director Giorgio Verdelli con Pasquale Scialò quien presenta los libros Paolo Conte (Sperling & Kupfer) e Historia de la canción napolitana vol. II (Neri pozza). Periodista moderado y escritor de televisión Gino Aveta.
Viernes 16 de septiembre Tributo a Pier Paolo Pasolini con “LA GIAGUARA – persiguiendo a Laura Betti y Pasolini” por y con Elena Bucci (producción) Las hermosas banderas). Renzo Paris presenta el libro “Pasolini Moravia” (Einaudi)
Domingo 18 de septiembre en CARRIERA a la actriz napolitana Marina Confalone.

Entre los eventos especiales en la magnífica Terrazza degli Aranci, ubicada en el antiguo Convento Franciscano de Baronissi hoy sede del Museo FRaC: Simona Boo en concierto el 11 de septiembre en la noche titulada “Mujeres en la Música” y el 15 de septiembre Roberto Colella (La Maschera).

Además, en el marco de VISIONNAIRE22, la exposición de "ARMANDO CERZOSIMO – Appunti per uniconografia della canzone" comienza el viernes 2 de septiembre (a 18.30).
Curada por Massimo Bignardi, director del Museo-FRaC, la exposición propone un repertorio de imágenes tomadas del archivo del fotógrafo Armando Cerzosimo: un repertorio que cruza los lugares de la música, que es una guía imaginativa a los personajes, escenas, a las parcelas de los docufilms proyectadas en el escenario sugestivo de la Terraza de las naranjas.
En exhibición, dieciséis fotografías de gran formato dibujan las huellas de un viaje entre lugares que instan la memoria, acompañandola, en el espacio de recuerdos con la armonía silenciosa de una melodía francesa, el sonido de las eléctricas de Londres, la canción que se levanta de Tagus.

“Son fotos, vea el Prof. Massimo Bignardi Director del Museo FRaC, que se reproducen en nuestros lugares mentales que hacen como una escenografía a las muchas canciones ‘estipate’ en la memoria; verdadero ‘color del sonido’ de nuestra vida. Cerzosimo se ha reunido, a lo largo de los años, el Londres de los Beatles, el París con las calles que bajan a Montmartre a Place du Tertre con el aire bohemio de Aznavoir o el largo Senna advirtiendo el eco de las canciones de Piaf. También es válido para la Roma de Moriconi, de Venditti con 'el Cupolone', la Genoa de De André y los cantantes de nuestra generación, o Sicilia, Nicosia, espacios y figuras de parada de Siracusa, ya que eran sólo un lugar. Además, el rápido descenso desde Bairro Alto, desde Chiado del antiguo Lisboa, persiguiendo la melancolía del “fado”. La fotografía de Cerzosimo, en particular que en blanco y negro, deja su innata capacidad de mirar más allá de la dimensión de las cosas reales, dejar la mirada libre para conocer la 'visión', es decir que la unión entre la emoción, el sentimiento propio de un encuentro repentino y, al mismo tiempo, el transporte de la memoria que nos da la memoria.".

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