Después del sencillo “La vida que eu quero” viene el álbum “Livello 21”, de Gianluca Sulli Group, lanzado para Aventino Music.
Escrito enteramente Gianluca Sulli y arreglado junto con Marco Salcito, “Livello 21” es un disco variado, nacido de la coexistencia de clarinete, guitarra, piano, bajo, tambores y percusiones.
“Aunque mi profesión como músico está vinculada a la esfera clásica (Toco el primer clarinete en orquesta), la curiosidad y el interés en todos los géneros musicales me han llevado a explorar caminos diversificados, que se han aventurado en las direcciones más variadas”.
La formación, compuesta por Marco Salcito (guitar), Arcangelo Trabucco (piano), Mario Guarini (bass), Aldo Leandro (drums) y Antonio Franciosa (percusión), acompaña a Gianluca Sulli en la escritura de un álbum hecho de sonidos en el que viven el pop, funky, jazz, música sudamericana, música popular italiana y música clásica.
En la canción "Song of Life", se añade el arpa de Marzia Castronovo.
“Las canciones que componen “Level 21” nacen de la experiencia del músico en el campo, de tanta música “suonata”, de la profesión oficial del músico clásico y de las mil experiencias que han poblado mi existencia, musical y humana. Algunas de estas canciones están relacionadas con los recuerdos personales y el sentido de la pérdida, que en algunos casos puede encontrar soluciones consulares (el ambiente de jazz de la parte central de “Song of Life”), en otras notas de un waltz simple y conmovedor dibujan una melodía que sólo encuentra comodidad en el ejercicio de la memoria (“Mama”). Otro es el clima que puedes respirar en “Level 21”, una canción que da el nombre al álbum: aquí sientes sonidos y ritmos brasileños, una característica que también te informa “Te llevo al mar” e “Imagubá”, de un Brasil, pero que es una imagen más mítica que el efecto de una experiencia concreta, un universo sonoro del que hoy, en cuanto al jazz, nos sentimos universalmente propietarios sin preocuparse por el tema de la autenticidad porque es más un lenguaje arqueológico. Las atmósferas sudamericanas también están presentes en “Quasi milonga”, nacido para ser una canción y luego encuentra un vestido puramente instrumental al ritmo de la milonga, de hecho. “Black Ground” se inspira en una canción popular de Abruzzo (“Maria Rosa”), mientras que “L’Azzeccagarbugli” es parte de un tipo de composiciones que casi tienen el carácter de la música de comentarios, donde, sin embargo, las imágenes a comentar no son reales, pero son aquellas que represento pensando en lugares o personajes literarios (aquí está el Azzeccagarbugli de la memoria manzoniana), que se convierten en el modelo cotidiano de los tipos de los humanos. También “Macondo” lleva en el título una referencia literaria, la de la ciudad mítica creada por la imaginación de Gabriel García Márquez, una lectura que acompañaba el período en que nació la canción. Es el encanto de ese lugar imaginario, de ese microcosmos en el que tienen lugar las pasiones humanas, de los muchos hechos que les suceden y de los personajes que poblan el “Cento anni” de la historia para estimular la idea de asociar el nombre de esa ciudad imaginaria a una canción en la que, de la misma manera, suceden muchas cosas y se convierte también en un lugar de encuentro, en el que superponen, entrelazan e interactúan muchas experiencias musicales. Una música “emocional”, por lo tanto, que viene de la experiencia y habilidades acumuladas con el tiempo y que se esfuerza por estimular tales vibraciones también en el oyente, proponiendo al mismo tiempo una imagen diferente del clarinete, insertado en un lenguaje moderno, hecho de sonidos en los que coexisten el pop, funky, jazz, música sudamericana, música popular italiana y música clásica. El trabajo es el resultado de la interacción entre la experiencia adquirida en el campo clásico y el interés en todos los géneros musicales, lo que llevó a la exploración de caminos diversificados, que se han aventurado en las diversas direcciones. La heterogeneidad de las fuentes de inspiración también encuentra la consideración en el origen de los músicos, cada uno con una vasta experiencia de concierto y disco en diferentes géneros musicales”.
JANUARY ON
Es el primer clarinete de la Orquesta Sinfonica Abruzzese. Colaboró con importantes orquestas (Teatro dell’Opera di Roma, Teatro alla Scala di Milano, Teatro La Fenice en Venecia, con la Orquesta Sinfonica della RAI en Roma, etc.) y realizó como solista y en diversas formaciones de cámaras en importantes temporadas de conciertos y prestigiosas salas de conciertos en Europa, América, Asia y Australia. En el campo clásico ha grabado para Dynamic, Bongiovanni, Wide Classique, Amadeus.
MARCO SALCITO
Tiene una carrera bien establecida en el campo clásico y es profesor de guitarra en el Conservatorio de Pescara. Ganador de numerosas competiciones internacionales, cuenta con una importante producción de discos, incluyendo las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach (por Dinámica) de las cuales editó la transcripción de guitarra; también grabó para Bright Classique y Wide Classique.
MARIO GUARINI
Es uno de los jugadores de bajo italiano más populares en el pop. Trabajó con muchos artistas italianos como Claudio Baglioni Loredana Bertè, Gianni Morandi, Andrea Bocelli, Teresa De Sio, Massimo Ranieri, Samuele Bersani, Gino Paoli, Luca Barbarossa, etc.
ARCANGELO TRABUCCO
Un refinado pianista que ha colaborado con algunos de los nombres más prestigiosos del jazz, como Fabrizio Bosso, Stefano Cantini, Diana Torto, Kelly Joice, Serena Brancale, Bob Mintzer, Stéphane Guillaume, Hiram Bullock, Bob Franceschini, Mike Stern, Peter Erskine, Ben Wendel.
LEANDRO
Polídra batería y rara sensibilidad que se mueve con facilidad en todos los géneros musicales, jugando en estudio y en gira con Paolo Di Sabatino, Bepi D’Amato, Orietta Berti, Lalla Francia, Jimmy Fontana, Lighea, actuando en prestigiosos festivales y teatros en Italia y en el extranjero.
ANTONIO FRANCIOSA
Se especializa en la percusión popular alrededor del mundo. Se presentó con diversos grupos y músicos como Ratablò, Discanto, Orchestra, Rocco De Rosa, Marco Salcito, Luca Ciarla, Luciano Biondini, Almirante Skhurtaj, Redi Hasa, etc.
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[En la canción "Black Ground" la cita de la popular canción "Maria Rosa" es cortesía de Alan Lomax, Palermo, Asociación para la Equidad Cultural en Hunter College, Nueva York y la Academia Nacional de Santa Cecilia, Roma]
