Hoy viene “Ajayõ Vuless ‘O Cielo”, el nuevo disco de piano sólo del músico napolitano Vincenzo Danise. En junio excursión de seis fechas en México
Ajayô, en napolitano “Vuless ‘o ‘Cielo’”, es una expresión afrobrasiiana que significa “un aliento de saludo a Oxalá” y a menudo se pronuncia en un sentido similar a la expresión “si Dios quiere” o “esperamos”
En junio excursión de seis fechas en México en el que, además de presentar el álbum Ajayõ Vuless 'O Cielo, sonará con sus propias composiciones y sus improvisaciones la película silenciosa "L'Inferno" de Dante de 1911 para el '700 de la muerte del poeta supremo. Aquí están las fechas: tres viven en el CENART en la Ciudad de México (17, 26 y 27 de junio), los días 18 y 21 de junio en el Teatro Angela Peralta en el S-Miguel de Allende y 23 de junio en el Parque Guanajuato Bicentenario en Guanajuato.
A través de sus notas, Vincenzo Danise propone composiciones originales, elaboradas durante el largo cierre, y piezas de la tradición napolitana como “Torna Maggio”, mexicana como “Llorona” y brasileña y jazz como “O Bebado E A Equilibrista”: “El concepto que quería representar es el de la esperanza. Espero que en los planos del cielo (intensivo en amplia representación: divinidad, destino, universo, etc.) haya la anulación de distancias, de cualquier tipo, no sólo las debidas a perfiles médicos, como la distancia causada por la pandemia: distancias culturales, distancias sociales y económicas, distancias religiosas.
Y por lo tanto, Ajayò – Vuless o cielo, podríamos volver a abrazarnos, hombre y hombre, mujer y mujer, diferentes religiones, diferentes culturas, diferentes deidades, diferentes ropas, por supuesto en este momento en particular en el que la distancia social es fijada por la necesidad de evitar los contadores, el significado se vuelve más fuerte”.
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Después de la pista de apertura, Ajayaquí viene Tango Mediterraneo, pasaje dedicado a la ciudad del artista, Nápoles y el Mediterráneo: una melodía romántica que envuelve el corazón, el intelecto, el cuerpo y el sexo: “Napoli es la capital de la cultura, el arte, la música durante siglos. Lo compuse inspirando a grandes personalidades que representaban a mi ciudad en el mundo tanto con música como con poesía y filosofía y con fútbol: Pino Daniele, Luciano De Crescenzo, sólo para nombrar algunos porque Nápoles ha sido durante siglos una forja de muchos artistas napolitanos, y Diego Armando Maradona... para ellos todo mi agradecimiento”.
Llorona es la tercera canción, una canzona popular mexicana, La “Donna llorando”: es una leyenda mexicana, aunque está extendida, con diferentes tonos, en otros países latinoamericanos (Costa Rica, El Salvador, Chile, Venezuela), pero también es mucho más: es un mito que tiene raíces muy antiguas – nació en el primer período colonial alrededor de 1520 – tanto para entrar profundamente en la imaginación colectiva de todo un pueblo, para convertirse en parte. Anima Lunae (en Federico) está dedicada al querido amigo de Danise, a quien el artista se reserva una profunda gratitud.
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Diana está inspirada en una verdadera historia: Diana es una chica africana, nacida literalmente en medio del mar mientras su madre cruzó el Mar Mediterráneo para llegar a Italia, buscando una vida mejor: “Fue afortunado, a lo largo de los años, conocer a mi abuela, una mujer de orígenes humildes, que se ocupó de ella y logró involucrar a todo un vecindario para ayudarla. ” Notas que hablan de amor (preluden a balada por emy) y luego Ballad For Emy, composición dedicada al último perro de Danise, pero en general a todos los animales del mundo, muy a menudo maltratados y abandonados por seres humanos desconocidos. Es un nido dedicado a ellos, que dan amor incondicional.
O Bêbado E A Equilibrista es una canción de Joao Bosco: Brasil, los últimos años de una dictadura militar, que comenzó en 1964 con un golpe apoyado por los EE.UU. y la destitución de João Goulart, el presidente legítimo que había iniciado la reforma agraria y diseñó la nacionalización de empresas petroleras. Waltz For Queen fue escrito para la Reina Isabel, pero en realidad está dedicada a todas las mujeres del mundo, cada mujer que ocupa nuestro planeta, nuestro Universo es una Reina que merece respeto que durante demasiados años ha sido restringida junto con los derechos. En mayo es una pieza histórica de la tradición napolitana, escrita por Vincenzo Russo y Eduardo di Capua. Ninnanannaninnanoè, ninna nanna all in Naapolitan written by Pino Daniele: “La Nennella a la que se canta (“Duorme Nennella mia...”) es definitivamente Cristina, primera hija de Pino (comenzada por el matrimonio con Dorina Giangrande, su corista en el álbum debut “Terra Mia”). El mamífero es el hombre malo que se utiliza para asustar a los niños brillantes. ”
Danise dedicó toda su vida a la música, gracias al piano ya descubierto a los 6 años. Nacido en Nápoles a pocos pasos de la estación central, en el difícil caso de Rione Nuove, inmediatamente se dio cuenta de que la música podría salvarlo del “sistema”. Es el encuentro con Roberto De Simone, el gran compositor y fundador de la Nueva Sociedad de la Canción Popular, para cambiar su vida: “Sabes que tengo talento y me dirige a un Maestro que enseñará mi vida para siempre, Miriam Longo.
A partir de ese momento no dejé música, exploro el Conservatorio de Nápoles San Pietro en Majella y mientras tanto toco alrededor de Europa y Sudamérica con algunos de los jugadores de jazz más importantes: Marco Zurzolo, Renaud García-Fons, Massimo Manzi, Massimo Moriconi, sólo para nombrar algunos. ”
El músico napolitano, consciente de la fuerza de la música, comienza en 2014 en “Danise on the road – Este es Nápoles que queremos!!!”, un proyecto que ha encontrado un gran éxito y que le ha ganado el apodo “escuela de jazz”: “Lítermente traje el piano en las plazas, en las callejuelas, en los pueblos más controvertidos de Nápoles y toqué jazz entre la gente común. ”
biografía
Danise es AFAM-Conservador de la Música. A los nueve años estudió música de piano clásico, confiando en la enseñanza de Miriam Longo, hija del distinguido Alejandro, descubierto por M° Roberto De Simone, y es admitido Conservatorio “San Pietro a Majella” en Nápoles.
Paralela a una sólida formación clásica básica, derivada de estudios en Conservatorio, comenzó a estudiar jazz con el padre guitarrista. En 2005 ganó una beca al participar en el Concurso de Jazz Piano sólo celebrado por Yamaha. En 2006, hizo su declaración en el Concurso Chicco Bettinardi, nuevos talentos del jazz italiano, en el que, además de ganar el primer premio del jurado, también ganó el premio público. En 2007 ganó una beca para participar en los Seminarios Senesi Jazz.
En 2009 ganó el concurso Waltex Jazz para nuevos compositores italianos. Amplia sus intereses musicales participando en importantes seminarios como: In.J.Am estudiando con Danilo Perez, John Taylor, Eddie Gómez, Rufus Reid, Don Freedmann Aaron Goldberg, Danilo Perez, Palle Danielsson, Stefano Zenni. Suena con: Massimo Manzi, Ares Tavolazzi, Renaud García-Fons, Massimo Moriconi, Ivo Parlati, Aldo Vigorito, Sergio di Natale, Carlo Lomanto, Salvatore Tranchini, Pietro Condorelli, Antonio Onorato, Alberto D’Anna, Marco Zurzolo. El primer trabajo discográfico data de 2009: Danise Imagine a Trio vol.1 Egea/Radar. En 2010 realizó en el Teatro Quirino (Roma), Shaw Theatre (Londres), Zion Arts, (Manchester), Centre Sesc Vila Mariana (San Paulo Brasil), Coliseo (Buenos Aires), Solis (montevideo). Toma una toruneeja mundial con la comedia de Gaber: “El caso de Alejandro y María” dirigida por Luca Barbareschi, con Luca Barbareschi y Chiara Noschese, con música de Marco Zurzolo. En 2013 compuso la música para la película Sandro Dionisio: Un consejo para Dios (mira aquí). Sus horizontes musicales también van en la escena pop, interesante sobre las colaboraciones de 2003: Mike Francis, Ana Flora y Cristal W. (corista di Zucchero). En 2016, en Brasil, tocó en diferentes ciudades y en 2017 regresó de gira para presentar el nuevo álbum “Saravà”, lanzado el 10 de febrero para la etiqueta Full Heads, dando el resultado de los conciertos a la “Orquestra de Acaô” para dar apoyo a las familias brasileñas que no podían apoyar el estudio de la música a sus hijos.
Su lenguaje musical se convierte en internacional, por lo que es invitado así como en Brasil también en México para un ciclo de tres Master Class en nombre de la Accademia Florencia en el que habló sobre jazz y tradición musical napolitana y en Argentina.
